Ulasan Soundtrack Eiffel... I'm In Love oleh Sultanmuzaffar
Kenapa saya beli album ini ? Tiada wajah Nicholas Saputra dan Dian Sastrowidoyo yang menyebabkan Malaysia dilanda fenomena Ada Apa Dengan Cinta satu ketika dahulu. Saya lebih appreciate muzik Indonesia yang boleh saya sifatkan agak segar dan lebih bertenaga. Benar, unsur-unsur Baratnya kuat, tetapi masih kekal pada batasan Indonesianya. Tidak jauh melangkaui pengaruh Barat. Anto Head dan Melly selaku Penerbit cepat mengingati susur galur bangsanya. Satu kelainan yang saya rasa ada pada kesemua lagu tentulah liriknya yang ringkas. Tiada unsur-unsur melankolik yang terlampau seperti lagu Rindu Serindu Rindunya. Apa yang pasti sentuhan keremajaan kepada album ini masih kukuh.
Track 1: Bercintalah Denganku
Sebuah lagu ciptaan Melly yang agak biasa. Tidak banyak perbezaan dengan lagu-lagu yang terdahulu. Lagu sebegini tidak sesuai diletakkan di Track 1 kerana boleh membuatkan pendengar bosan dan kecewa. Pengaruh rock dengan gitar akustik dan elektrik hampir menguasai lagu ini.
Track 2: Memang Enak
Sebuah lagu yang agak rancak dan dapat mencipta satu tenaga baru pada album ini. Tetapi masih tidak lari dari imej Melly yang sememangnya gemar lagu berentak rancak terlampau ini. Saya rasa vokal Melly sesuai untuk apa sahaja jenis lagu. Beliau bijak mencipta stail pada vokalnya.
Track 3: Paling Tidak
Sentuhan gitar akustik menjadi kekuatan lagu ini. Lirik lagu ini yang baik juga menjadi pelengkap kepada sebuah lagu yang indah. Untuk menyuntik persekitaran romantik, penggunaan strings menjadi irama pelengkap. Sekali lagi vokal Melly amat sesuai mendendangkan lagu sebegini.
Track 4: Dalam Hening Hati
Sebuah lagu rancak yang agak moderate dan mampu membuatkan kaki bergoyang.
Track 5: Pujaanku
Juga sebuah lagu biasa dari Melly. Cuma kelainan yang ditampilkan adalah duet beliau dengan Jimmo. Khabarnya lagu ini merupakan single pertama album ini. Lagu ini pengaruh Indonesianya agak kuat dan amat sesuai menjadi lagu tema percintaan filem ini.
Track 6: Dunia Milik Berdua
Up Beat dan rancak! Rock cara Melly. Seperti yang selalu-selalu kita dengar. Vokal beliau amat sesuai dengan lagu sebegini.
Track 7: Tak Tahan Lagi
Kenapa saya suka lagu ini ? Liriknya mudah. Catchy! Bukan kerana perkataan Tak Tahan Lagi ! Temponya segar dan bernada ceria. Paling tidak iramanya segar dan satu pembaharuan kepada muzik Indonesia. Jika di Malaysia, kita seakan-akan dilanda demam Hi Hi Bye Bye, Seksis, dan lagu ini sesuai untuk melengkapkan demam tersebut. Saya suka dengan ciptaan muzik serta susunan muziknya yang saya sifatkan satu keberanian dari Melly. Lagu-lagu sebegini mengingatkan saya zaman-zaman ecstasy di Movement Bar. Penggunaan drum & bass (DnB) yang menguasai keseluruhan lagu. Lagu ini bergerak dalam keluk graf eksponential. Ada turun, ada naik.
Track 8: Eiffel..I'm In Love
Pengaruh muzik Perancis terlalu kuat dalam ciptaan ini sesuai dengan tajuk filem tersebut. Lagu ini amat sesuai menjadi latar utama filem ini. Gubahan serta susunan muziknya dibuat dengan amat baik. Penggunaan instrumen untuk lagu ini juga sememangnya yang relevan dengan genre muzik itu. Saya menyangka lagu ini merupakan ciptaan pemuzik Barat tetapi nyata meleset kerana lagu ini dicipta oleh Melly. Sememangnya beliau seorang yang amat berbakat. Cara beliau menvariasikan muzik Indonesia wajar dipuji.
Track 9: Bulan Kedua
Sama seperti lagu Tak Tahan Lagi, lagu ini juga mempunyai dinamik yang bagus. Ada ketika temponya moderate, ada ketika temponya perlahan. Lebih menarik lagu ini tamat dengan tidak disangka-sangka.
Track 10: Ternyata
Sama seperti lagu Paling Tidak, lagu ini sekali lagi memaksimumkan satu instrumen muzik iaitu piano. Gabungan duet dua penyanyi ini amat kena. Vokal Melly dikawal dengan baik oleh beliau dan vokal Yann "Koolkinky" berbunyi macho menjadi pelengkap kepada vokal Melly. Penggunaan bahasa Perancis menjadi kena dengan sebuah lagu Melayu ini.
Track 11: Kamu
Saya teringat permulaan lagu Ku Milikmu di Juara Lagu 18 apabila mendengar lagu ini. Seakan-akan ada persamaan. Satu irama yang segar dan bernada ceria serta dinamiknya lagu ini dapat didengar hingga penghujung lagu. Beliau cuba menyelitkan unsur-unsur rap dalam lagu ini.
Bintang : 4/5 bintang
Nota: Bila agaknya filem Eiffel..I'm In Love ini akan ditayangkan di Malaysia. Saya tertunggu-tunggu, sama seperti saya menantikan filem Buli, Pontianak Harum Sundal Malam dan Puteri Gunung Ledang.
The Public Ineffectual: Five Arts Posturing from the Margins: A critique of Election Day by Rey Buono
There are signs that artists are making febrile lurches into the social and political arena. Some have even seized the moment in delineating an activist intellectual posture precipitated by the recent political and economic volatility of the country... They have been shocked into recognizing the chimera of an apparently non-political stance. They have come to apprehend that to be non political is to betray a silent acquiesce of the status quo. As the politically-activist linguist Naom Chomsky once remarked, "If you are not part of the solution, you are part of the problem."
The solution that Five Arts came up with to the problem of censorship posed and imposed by the DBKL licensing authorities to their 2004 production of Election Day by Huzir Sulaiman was basically to do nothing. The company lurched febrilly backward and largely out of the political arena some Malaysian artists had been trying to seize and delineate for over a decade.
Opening night was a sad evening. One got the feeling, even before entering the theatre, that one was attending a wake for a certain time in Malaysian Theatre beginning with the founding of Instant Café in 1989 and ending with the banning of Bollehwood, the Directors Cut in 2003 . The feverish patient had died a slow, lingering death, and was finally out of its misery.
As at all wakes, words were said, but they didn't relieve the presence of the corpse in the room. Relatives came and paid their respects, but the tears were actually few and the words rang hollow.
Coming up the escalator at Bangsar Shopping Centre that night, I knew from earlier conversations that the death had occurred, but I was still hoping that there might be some last possibility. Classic denial. In the lobby of Actors Studio, the death certificates hung on the wall -- large sheets listing the cuts required by the authorities and the accommodating adjustments the author had made to his play. Some of the audience scanned them briefly, but few paid much attention. After you read the first two or three items, you got the gist. Better to go meet your friends, have a coffee, chit chat.
More and more artists now stand at the margins of society, which the scholar and thinker, Edward Said, advocates as the most powerful locale of the Public Intellectual. Ensconced in the margins, the artist has the space to develop a creatively critical stance. Relieved of the thrall of mainstream institutional dependence, the artists can now risk going too far and can actually find out how far they can go (T.S. Eliot)
While DBKL's censorship was commented on extensively by Marion and Krishan in the programme, no mention of it was made before, during, or after the performance. I presume this was so as not to interrupt the flow or to distance the audience from what was happening on the stage. The audience was merely informed of a discussion to be held afterward. Then, Jo Kukuthas made her entrance.
It is safe to say that, on many levels, Jo's acting was primarily about how far she could go, not about the dramatic matter of Election Day. Clearly, she was not comfortable on the stage. Her performance failed to develop dramatic shape and rhythm. She was all over the place; sometimes in character, sometimes not; sometimes focusing on the imaginative present, sometimes focusing on the changes in the text; on two occasions, grabbing an on-stage copy of the script so as not to go up on her lines. Anyone who knows Jo as an actress recognized she was not able to deliver her professional best. She was lost and befuddled: staggering from one chair to another, from one revision to another, grasping at light bulbs that lit and went out. Her performance was unwitting Ionesco - farcical, absurd. It should have been Brecht.
For the audience also, the performance was about "how far can it go?" All of us were watching and waiting for the cuts and substitutions Instead of "Dr. Mahathir", "Our Visionary Leader", Instead of "Samy Velu", a "short dark skinned man." PAS, "the religious party" etc. No matter how hard one tried to focus on the actual play, the cuts upstaged and upset every moment, every line. Our minds were clicking and ticking off each splice, each mangling, aware not only of the change, but registering what it had been changed from - and sometimes watching the desperation of the actor trying to force her voice and body around each new phrase and rhythm. Yes, more than once in the evening we felt Jo's anger, not her character's.
Huzir has a penchant for irony and few Malaysian plays are as ironic as Election Day, in which the narrator, an Indian, is a Special Branch operative, spying on his two political activist housemates., a Chinese and a Malay. . . Huzir elicits laughter while the audience rues over the consequences and implications of our political behaviours.
What happened to Election Day is that it got colonized by DBKL. The police and bureaucrats who sit on the Review Committee were aided and abetted by local "theatre activists" also on the committee, such as ST Bala and Jin Samsudden, in their invasion, subversion, and disfigurement of the theatrical landscape. The Bandaraya Raj assumed complete command, displaying all the arrogance and insensitivity attributed to the British when they ran KL. The local inhabitants petitioned, re-petitioned, agonized, complained, re-complained fretted and fumed, but, in the end, like all good colonials, did what they were told.
The implication of Huzir's rewriting is political indeed. His public performance of the act of self-censorship betrays the all-too-frequent spinelessness of the Malaysian theatrati. Other local practitioners have meekly submitted in the past, but they have kept their surrenders to themselves. Huzir put it out there for all to see. He came out of the closet for what he is: a playwright with little regard for the texts he gives to others to perform. How many words will never be uttered from future Malaysian stages because of those white sheets on the lobby wall? How many future playwrights will censor their own work before it even gets submitted to the authorities. After all, it costs a lot to write down an inappropriate thought in Kuala Lumpur. You can't even put up a poster until your script receives official approval from every last one of the apparatchiks on the committee.
Even is somewhat unintentionally, the presence of what Aristotle called civitas or civil responsibility is noticeably growing among a group of artists. The most functional, if not the best artists, stand apart from society as they observe social and cultural landscapes. Theirs is the viewpoint of the committed outsider.
After the performance, much of the opening night audience remained behind for a discussion. It was a hugely sympathetic group and they gamely rallied around Jo and Marion who took the stage. (Krishan and Huzir did not, although Krishan did sit in the back.) The feeling in the room was that Five Arts had done the right thing by performing the show with the cuts. These performances, the two clearly exhausted artists said, were part of a "strategy" to reach out to the general public and make a statement against censorship. Rather than cancel the show, let people see what was going on. Contradicting this somewhat, was Jo's embarrassment at muffing lines and using the book. She promised to get the revisions "into my body" so the rhythm of her delivery would not be affected in the future. No one brought up the alternative of performing the show as Huzir originally wrote it in defiance of the committee. No one spoke out against the "theatre activists" who had taken their orange markers to the script and vandalized it. Mark Teh mentioned that previous battles with DBKL surrounding Vagina Monologues and Baltimore Waltz were far in the past. Get over it, this is the present. This time, things will be different. Everyone nodded piously. The session was all support, no protest.
"Make sure to sign the petitions and drop your comments in the cookie jars in the lobby on your way out."
We all know, of course, that nothing will be different. The new DBKL revision committee has made things much worse than ever. Because local doyens, artistes, and activists have been co-opted to serve on the committee, Bandaraya can now say that they have creative as well as political justification. The activist-censors are largely beholden to the government for their status and success. The bureaucrats are beholden for their paychecks. No one gives a damn about freedom of expression, or artistic integrity. The committee will make certain its collective ass is not exposed.
So what can we expect in the future? More submissions and more submission. Our Malaysian artists, even the best and most respected of them would rather not fight City Hall when real risk or sacrifice is required. If Bandaraya wants us to make changes, we will make changes. We will perform those changes. We will object, but we will acquiesce. It is for the government to define the margins. It is for us to stay within them.
Maybe, someday, some little theatre company, will stand up to DBKL and say, in the words of ee cummings, "There is some shit I will not eat." Maybe that group will pay the price Huzir Sulaiman, Krishan Jit, Jo Kukuthas, and Marion D'Cruz refused to pay on the 12th of February. It will be far harder for them because Five Arts chose to go on with this show.
Jo failed to mention that things are already different for her own theatre company. It's hard to see how Instant Café will be able to produce its trademark political satire with Election Day as a precedent. ICT's rice-bowl has been cracked, at least for the near future.
Who would have imagined that Kuala Lumpur, generally regarded as a politically apathetic city, would emerge as the region's most prominent theatre of political satire. Since the advent of Instant Café Theatre (ICT) more than a decade ago, the theatre of political satire has grown progressively from its origins as a niche entertainment into an enterprise foreshadowing a commercial industry.
DBKL has given new meaning to the term "Artist Colony". No subversive thoughts or inappropriate laughter allowed. Please place your protest in the cookie jar on your way out.
On the margins of the theatre scene since 1997, Rey Buono is a "theatre activist" and "public intellectual".
--
This article was written by Ray Buono, first appreared on [OPTIONS]2, The Edge (March 2004) - reproduced here with his permission..
Hari Jumaat lepas saya berpeluang ke Sobranie Cinema.untuk menonton filem lama bertajuk "Breakfast At Tiffany's". Dua sebab kenapa saya ke sana. Satu kerana jarang berpeluang menonton filem-filem lama (terutama sekali 50-an, 60-an) dan keduanya kerana Audrey Hepburn. Haha.
Tayangan bermula pada 7:00 malam dan saya hanya sampai dengan seorang kenalanku (Chiku) pada pukul 7:25 malam. Mujur ketika itu filem baru bermula 10 minit. Kiranya masih tidak terlepas banyak adegan. saya diberitahu bahawa filem ini berdasarkan sebuah novel. Ianya mengisahkan seorang wanita bernama Holly Golightly yang menjalani kehidupan sosial yang agak aktif dan "high-class". Beliau mengejar impian untuk mengahwini lelaki kaya. Beliau kemudiannya berkenalan dengan Paul Varjak. Varjak adalah seorang penulis muda yang juga merupakan lelaki simpanan seorang wanita tua yang kaya. Nyata perkenalan tersebut merupakan titik penentu takdir kehidupannya.
Breakfast At Tiffany's sebenarnya membawa persoalan yang amat mudah. Ianya berkaitan pencarian seorang wanita dalam menentukan takdir hidupnya. Apa sebenarnya yang dimahukan oleh Holly? Beliau pada hampir penghujung filem mahu berkahwin dengan seorang lelaki yang merupakan antara orang terkaya di Brazil. Adakah itu yang beliau cari? Bagaimana dengan cinta? Bagaimana persepsi beliau tentang cinta? Beliau nyata telah menipu diri sendiri dengan perbuatannya itu.
Perjalanan filem ini lebih banyak tertumpu kepada Holly dan bagaimana Varjak, si penulis muda ini datang mengisi kehidupannya sedikit demi sedikit. Varjak berkenalan dengan lelaki-lelaki yang datang mengejar Holly (ketika parti di rumah Holly), berkenalan dengan bekas suami Holly, Doc dengan jarak usia umpama ayah dan anak. Dari sini Holly sudah bertegas dengan pendirian dan cita-cita beliau. Varjak berada di sisi Holly tidak kira waktu sedih atau gembira sehinggalah akhirnya membuahkan bunga cinta dihati lelaki muda tersebut.
Namun beliau sebenarnya mengejar sebuah permata yang tidak mampu digapai. Apatah lagi dengan pendirian Holly yang bersifatkan "materialistik". Lebih mengejar lelaki kaya untuk kesenangan diri tanpa memperdulikan soal cinta.
Penulis novel tersebut, Truman Capote pada asalnya mahu watak Holly dipegang oleh Marilyn Monroe. Karakter tersebut juga ditulis berdasarkan inspirasi wanita tersebut. Namun pihak Paramount mengambil keputusan memilih Audrey sebagai pemegang watak utama. Ini membuatkan Capote amat marah. Namun pada pendapat saya pemilihan Audrey untuk memegang watak Holly amat tepat sekali berdasarkan karakter Holly yang "happy go lucky" dan lebih kurus. Marilyn mungkin menjalani kehidupan seperti Holly namun Audrey telah membuktikan dia berjaya membawa watak tersebut dengan baik sekali.
Satu lagi kontroversi (yang agak tipikal dalam konteks zaman sekarang) ialah kemarahan si penulis novel ke atas perubahan 'ending' filem tersebut.
Breakfast At Tiffany's mungkin tidak mengutarakan persoalan yang berat, persoalan mengenai nasib dunia. Namun menonton persembahan sebuah produksi yang dibuat pada tahun 1961 ini membuatkan saya benar-benar terhibur dengan fenomena romantik yang dibawa di dalamnya. Kiranya moyang untuk filem romantik komedi seperti "Pretty Women", "My Best Friend's Wedding" dan sebagainya.
(Untuk pengetahuan pembaca, watak Varjak dan Holly seperti mana yang diketengahkan dalam dalam novel Truman Capote telah diubah dengan ketara dalam filem ini. Dalam novel asal, watak Varjak merupakan watak lelaki gay dan Holly pula seorang pelacur - NZ)
I woke up early, even after a long trip from KL to Singapore the day before. Maybe I was a wee bit too excited. I woke up early and spent my time watching Channelnewsasia.
I made a move to Singapore that Saturday afternoon. There's no ERP (Electronic Road Pricing?) to worry about. There was however a jam on the Causeway. Not a massive jam, but a jam nevertheless.
Once I cleared the Woodlands checkpoint, I made my way to Hougang via the PIE (Pan Island Expressway). I know it was not the shortest way there, but I just want to joyride nevertheless.
I reached Hougang at around afternoon. Pang already started calling me a couple of times because he needed my camera desperately for an assignment. I went up to Izam's flat and used his toilet and said hello to his sis and mom.
We made a move soon after that. We used the CTE (Central Expressway) to get to Orchard Road. Izam reminded me of the time when he showed Adik the way to Orchard Road using the same expressway. Later, he told me that he felt closer to Dia somehow. Okay, enuf of all that.
There was a jam near Orchard Road. We had to literally crawl our way to the shopping district. I later parked my car at Orchard Cineplex. From there, we headed our way to Takashimaya because Pang was spending his time at Borders while waiting for me.
Pang suggested that we have lunch together at Takashimaya. I said okay, and we went to Takashimaya's food court where he snapped some pictures for his assignment and where Izam and I tried our best to look for a seat.
We parted after lunch. I wanted desperately to go shopping. So, we made our way to Takashimaya. I found a section in Takashimaya that sells cute looking home products. I bought a couple of fridge magnets and hooks.
After that, we headed to Wisma Atria. We went into Isetan… Again to the homes section believe it or not. Again, I found some stuff that I wanted to buy. I ended buying a small watch for my car and a Casio watch for myself. The Casio watch contains a function that can calculate running distance and calorie burnt. I thought by buying the watch, it'll give me some motivation to keep myself fit.
"You really shop today, don't you?" Izam commented while he saw me flashing my credit card to the cashier. Immediately I thought a queer with a credit card is definitely a lethal combination.
"Not like I shop all the time like this in KL." I answered back. I was partially lying or course. In KL, I often use cash instead. And of course, I vowed not to use my credit card unless in emergencies, And Singapore definitely qualified as an emergency.
Anyways, of all shopping centres that I visited, I love The Heeren the most. I didn't really go into The HMV store except to meet Jerome Kugan there, (and I incidentally met the finest kampung-looking Malay boy while I was there. So there you go. There are still hope to find good looking Malays in Singapore).
I like the Heeren for its cool stores on its upper floor. I bought a cute looking green water bottle at the 77th Street store. Incidentally, according to Izam the water bottle is quite a rage in Singapore. And even my dad wanted one.
We later chilled at Spinelli Coffee Company, which is situated just next to the Heeren.
"You just missed this guy. He has his body painted in blue. I thought of taking his pictures, but my camera has run out of battery." Izam told me soon after I placed the drinks I ordered from Spinelli.
"Don't tell me he's a Malay guy!" I was gasping, of course.
"Yes he is."
"With six-pack and all?" I asked, since there are way too many muscle marys in Singapore even for their own good.
"Yes… But he went somewhere behind the building. You think we should look for him?"
"Later lah… I want to smoke some fag first. And hopefully, he'll pass though here again." I tried to act cool of course, although my hormone said otherwise.
We didn't get to meet the mysterious guy who had his body painted in blue for a new Sprite campaign of course. But we did try to ask around and search for him later that day.
Later that day, we've decided to have dinner at Marina Square. We later discovered that it was impossible to get a parking space over there, so we ended up parking at The Esplanade.
That was my first time at The Esplanade. It was smaller than what I've expected. Outside the Esplanade, there was a performance but I wasn't interested to stay and watch. I was hungry and there was a pressing need to eat.
On our way to Marina Square, we stumbled upon a group or young Malay skinheads. I thought they were quite peculiar, since there were no Chinese skinheads around. Wait a minute… the thought of seeing Malay skinheads in Singapore in the first place is already mind-blowing as it is. Whatever it is, it's a free country. They can do whatever they please as long as they do not cause any physical harm to anybody.
I sidetracked a bit once I arrived at Marina Square. I saw this cool shop called Molecule. I bought a PVC strip curtain and an air scrubber that I later gave to my mom (and I bought a new one for myself later on Sunday).
While at the shop, Izam asked me about the Lomo camera that can be found there. He was fascinated with the camera and I told him that I have one. When he asked me what is so special about the camera, I told him that the camera takes horrible picture that people thought is artistic. People like me lah…
I found a shop that I used to frequent quite often when I was living in Singapore. It's a small shopping selling sports products, bags and such. While I was there, I bought a cute looking Swiss Army knife for Dia…
That night, we ate at Burger King, Suntec City Mall. After dinner, I took Izam home and went back to JB feeling rather contented.
Rabbit-Proof Fence diarahkan oleh Phillip Noyce yang satu masa dahulu pernah mengemudi filem-filem seperti Patriot Games, The Bone Collector, Clear and Present Danger, The Saint, Sliver dan banyak lagi. Ia adalah sebuah filem yang mendedahkan satu sejarah Australia. Sejarah yang gelap serta kotor malah tidak langsung boleh diperbanggakan khususnya warga Australia. Ia soal kemanusiaan yang suatu masa dahulu terlalu pincang untuk diperambilberatkan. Ia suatu realiti yang harus divisualisasikan kepada umum bagaimana rapuhnya nilai-nilai sensitiviti masyarakat kulit putih pada awal abad lalu sehingga menjelang era 70an.
Filem ini menyentuh soal prejudis perkauman, maruah, kasta, ego dan juga kebiadapan kaum kulit putih. Begitu hinanya masyarakat natif pribumi Australia (Aborigines atau kita kenali dengan singkatan ‘Abo’) di mata mereka pada ketika itu (malah kesannya boleh dilihat sehingga kini). Mereka sanggup ‘mencuri’ serta merampas hakmilik mutlak masyarakat pribumi dengan merancang untuk menghasilkan satu generasi ‘bumiputera baru’. Atas alasan kemajuan, kanak-kanak dipisahkan langsung dari ibu-bapa mereka, dikristiankan malah turut ditegah dari bertutur dalam dialek natif ibunda mereka. Mereka diajar dan hanya diwajibkan bertutur dalam bahasa inggeris. Itulah realitinya. Kasih sayang serta belaian ibu-bapa dinafikan sama sekali. Hak serta maruah dicabuli sewenang-wenangnya.
Gambaran realiti ini dapat disaksikan dalam filem ini. Ia dimulakan dengan satu babak yang menyayat hati bagaimana tiga orang kanak-kanak iaitu Molly Craig, Daisy Craig dan sepupunya Gracie, dirampas dari pangkuan ibu mereka untuk dibawa dari Jigalong ke sebuah petempatan orang asli Moore River di bahagian barat Australia yang jaraknya sekitar 800 batu jauhnya. Di sana, mereka diketemukan dengan kanak-kanak lain yang senasib dengan mereka. A.O Neville (yang juga diberi jolokan ‘Mr. Devil’) mengetuai kem petempatan tersebut.
Namun, setelah beberapa hari di petempatan tersebut, mereka bertiga berjaya melarikan diri untuk kembali bertemu ibu-bapa mereka. Bayangkan sahaja dua bulan perjalanan (berjalan kaki) meredah belantara, padang pasir yang tidak mengenal erti belas disertai rasa penat, lapar dan dahaga yang dihadapi. Bukan itu sahaja, mereka turut dijejaki oleh orang suruhan Neville (Moodoo, juga seorang warga asli berpengalaman), malah turut dipaparkan ke akhbar-akhbar tempatan pada waktu itu.
Mereka bernasib baik kerana sewaktu dalam perjalanan pulang ke Jigalong, ramai yang membantu tiga kanak-kanak malang ini. Tidak kurang juga yang tidak boleh dipercayai sehingga Gracie tertangkap semula.
Oleh kerana Jigalong terletak berhampiran pagar yang memisahkan sempadan ladang dan juga bertujuan mengelakkan arnab-arnab liar memasukinya (juga merupakan pagar terpanjang di dunia dibina oleh orang asli setelah dikerah paksa), maka Molly mengambil keputusan untuk mengikuti sepanjang laluan pagar tersebut sebagai panduan dengan berbekalkan harapan untuk berjumpa ibunya.
Walaupun filem ini merupakan lakonan sulung ketiga-tiga kanak-kanak tersebut, namun penghayatan watak yang digarap dengan penuh emosi serta memilukan ini setelah ditunjuk ajar pengarah yang berpengalaman Philip Noyce, amat boleh dibanggakan. Sinematografi oleh Chris Doyle yang memaparkan lanskap Australia mencantikkan lagi filem ini malah berkesan dalam menghidupkan gambaran kesukaran serta keperitan ketiga-tiga kanak-kanak tersebut.
Rabbit-Proof Fence merupakan filem yang berteraskan kemanusiaan, semangat perjuangan yang tinggi serta kasih sayang yang tidak terperi. Sebuah kisah benar yang tragis, diceritakan sendiri oleh Molly yang kini telahpun berusia 86 tahun kepada anaknya.
Saya letakkan filem ini di dalam kelompok yang terbaik pernah ditonton.
Berikut merupakan ramalan anugerah Oscar mengikut pendapat peribadi saya. Seperti biasa, pendapat peribadi saya lebih cenderung ke arah memilih filem-filem yang saya anggap baik dari nilai estetika dan teknikal. Saya tidak terlalu takjub memilih filem yang dianggap baik kerana filem tersebut mungkin mempunyai kutipan Box Office yang lebih tinggi dan popular. Kadang-kala, filem atau pelakon yang saya anggap baik, tidak menang. Oscar mempunyai prejudisnya sendiri. Dan lebih memualkan, filem yang tidak sepatutnya menang juga akan terpilih sebagai filem terbaik. Masih ingat lagi kepada filem Titanic?
Filem Terbaik
# LORD OF THE RINGS: RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# LOST IN TRANSLATION (Focus Features)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# MYSTIC RIVER (Warner Bros.)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Pastinya ramai yang akan meneka Return of the King layak memenangi anugerah besar ini. Saya sendiri merasakan bahawa filem ini akan memang, memandangkan filem ini adalah sebuah filem Box Office. Tetapi dalam sejarah Oscar, tidak pernah ada filem genre fantasi dan sains fiksyen yang memenangi anugerah ini. Saya meminati filem ini, tetapi sukar rasanya untuk saya meletakkan filem ini sebagai Filem Terbaik. Sebagai seorang yang meminati filem, saya lebih cenderung memilih filem Lost in Translation sebagai filem yang layak memenangi kategori ini. Filem ini adalah filem pilihan saya untuk memenangi kategori Filem Terbaik, tetapi rasa-rasanya, tahun ini bukannya tahun filem-filem berskala kecil - Lost in Translation terpaksa bertanding dengan filem yang lebih besar yang lebih tinggi bajetnya. Ditambah lagi filem Lost in Translation ini adalah sebuah filem bercorak komedi. Filem seperti ini jarang dapat menang kategori Filem Terbaik. Jadi, saya memilih filem Master & Commander. Filem ini pada hemat saya, lebih layak memenangi kategori Filem Terbaik dari calon-calon filem yang disenaraikan.
Filem yang mungkin akan menang: LORD OF THE RINGS: RETURN OF THE KING
Filem pilihan NZ: MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD
Arahan Terbaik
# Fernando Meirelles untuk CITY OF GOD (Miramax)
# Peter Jackson untuk THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# Peter Weir untuk MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# Sofia Coppola untuk LOST IN TRANSLATION (Focus Features)
# Clint Eastwood untuk MYSTIC RIVER (Warner Bros.)
Saya agak senang apabila Meirelles dicalonkan dalam kategori ini, kerana sememangnya arahannya cemerlang, tetapi sayang, beliau adalah seorang pengarah dari Brazil yang mengarahkan sebuah filem dalam Bahasa Portugis - jadi susah rasanya untuk beliau menang. Ramai yang merasakan bahawa Jackson lebih layak untuk memenangi kategori ini, walaupun saya cukup sangsi tentang perkara ini. Pada hemat saya, dari segi teknikal, arahan Weir jauh lebih baik. Arahan Jackson banyak menggunakan CGI dan teknologi tinggi dibandingkan dengan pengarah-pengarah lain. Eastwood dan Coppola pula, sukar untuk memenangi filem ini, kerana filem mereka bukan filem "epic" dan tahun ini bukan tahun untuk filem-filem "kecil". Jika ditanya kepada saya, siapa yang layak memenangi kategori ini, sudah tentunya saya akan memilih Weir atau sekurang-kurangnya Coppola.
Pengarah Terbaik yang mungkin akan menang: Peter Jackson
Pengarah Terbaik pilihan NZ: Peter Weir
Pelakon Lelaki Terbaik
# Johnny Depp dalam PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (Buena Vista)
# Ben Kingsley dalam HOUSE OF SAND AND FOG (DreamWorks Pictures)
# Jude Law dalam COLD MOUNTAIN (Miramax)
# Bill Murray dalam LOST IN TRANSLATION (Focus Features)
# Sean Penn dalam MYSTIC RIVER (Warner Bros.)
Jika Depp menang kali ini, saya pasti akan gembira atas kemenangannya. Bagi saya, Depp merupakan seorang pelakon berbakat besar yang sering kali diketepikan. Tahun ini, beliau mungkin akan diketepikan lagi kerana lakonannya dalam filem Pirates tidak sekuat filem-filem yang dilakonkannya sebelum ini. Lakonan Ben Kingsley dan Jude Law sememangnya baik, tetapi pada tahun ini, peluang mereka untuk menang dibayangi oleh pelakon-pelakon AS seperti Sean Penn dan Bill Murray. Sean Penn layak memang untuk ketegori ini dan beliau sememangnya menjadi pilihan utama setelah kita sendiri melihat lakonannya yang cemerlang dalam filem Mystic River. Sebelum ini, Sean Penn banyak kali diketepikan Oscar, walaupun mutu lakonannya sukar untuk dipertikaikan. Mungkin tahun ini tahun yang bertuah bagi dirinya. Bagi saya pula, Bill Murray layak menang untuk kategori ini, walaupun watak yang diambilnya berunsur komedi. Bukan senang mengambil watak komedi, dan Bill Murray pula bukan calang-calang pelakon. Sudah sampai masanya, seorang pelakon komedi seperti Bill Murray diberikan pengiktirafan Oscar.
Pelakon Lelaki Terbaik yang mungkin akan menang: Sean Penn
Pelakon Lelaki Terbaik pilihan NZ: Bill Murray
Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik
# Alec Baldwin dalam THE COOLER (Lions Gate Films)
# Benicio Del Toro dalam 21 GRAMS (Focus Features)
# Djimon Hounsou dalam IN AMERICA (Fox Searchlight)
# Tim Robbins dalam MYSTIC RIVER (Warner Bros.)
# Ken Watanabe dalam THE LAST SAMURAI (Warner Bros.)
Untuk kategori ini, saya tetap akan memilih Ken Watanabe. Beliau adalah satu-satunya pelakon yang saya rasa layak untuk menang untuk kategori ini. Walau bagaimanapun, saya perlu akur bahawa anggota Academy jarang-jarang sekali memilih pelakon luar dari AS, dan lebih-lebih lagi berbangsa Asia. Pelakon pembantu yang mungkin akan menang adalah Tim Robbins walaupun lakonannya dalam Mystic River tidaklah sehebat mana.
Pelakon Pembantu Terbaik yang mungkin akan menang: Tim Robbins
Pelakon Pembantu Terbaik pilihan NZ: Ken Watanabe
Pelakon Wanita Terbaik
# Keisha Castle-Hughes dalam WHALE RIDER (Newmarket Films )
# Diane Keaton dalam SOMETHING'S GOTTA GIVE (Columbia Pictures )
# Samantha Morton dalam IN AMERICA (Fox Searchlight)
# Charlize Theron dalam MONSTER (Newmarket Films )
# Naomi Watts dalam 21 GRAMS (Focus Features)
Untuk kategori ini, saya akan tetap memilih Charlize Theron semata-mata kerana dalam ramai-ramai calon, beliaulah yang paling layak sekali. Lakonan beliau sebagai pembunuh bersiri Wuornos, cemerlang dan merupakan lakonan yang terbaik yang saya saksikan untuk filem yang diterbitkan pada tahun lepas.
Pelakon Wanita Terbaik yang akan menang dan pilihan NZ: Charlize Theron
Pelakon Pembantu Wanita Terbaik
# Shohreh Aghdashloo dalam HOUSE OF SAND & FOG (DreamWorks Pictures)
# Patricia Clarkson dalam PIECES OF APRIL (United Arists)
# Marcia Gay Harden dalam MYSTIC RIVER (Warner Bros.)
# Holly Hunter dalam THIRTEEN (Fox Searchlight Pictures)
# Renee Zellweger dalam COLD MOUNTAIN (Miramax)
Dari pembacaan saya, Patricia Clarkson mungkin mempunyai peluang yang agak cerah untuk menang dalam kategori ini. Tetapi saya benar-benar mengharapkan agar Renee Zellweger menang dalam kategori ini, walaupun peluangnya untuk menang mungkin tipis...
Pelakon Pembantu Wanita Terbaik yang mungkin akan menang: Patricia Clarkson
Pelakon Pembantu Wanita Terbaik pilihan NZ: Renee Zellweger
Lakon Layar Terbaik
# THE BARBARIAN INVASIONS (Miramax) oleh Denys Arcand
# DIRTY PRETTY THINGS (Miramax) oleh Steven Knight
# FINDING NEMO (Walt Disney Pixar) oleh Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds
# IN AMERICA (Fox Searchlight) oleh Jim Sheridan, Naomi Sheridan dan Kirsten Sheridan
# LOST IN TRANSLATION (Focus Features) oleh Sofia Coppola
Lakon Layar Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Lost In Translation
Dalam banyak-banyak lakon layar yang ada, saya tetap akan memilih Lost in Translation. Untuk kategori ini, sememangnya Sofia Coppola layak menang. Saya cukup teruja dengan kualiti lakon layar yang dipersembahkan oleh Sophia Coppola untuk filemnya ini. Bakatnya tidak sepatutnya diperkecil mahupun diketepikan sama sekali.
Lakon Layar Adaptasi Terbaik
# AMERICAN SPLENDOR oleh Robert Pulcini dan Shari Springer Berman
# CITY OF GOD oleh Braulio Mantovani
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING oleh Philippa Boyens, Fran Walsh, Peter Jackson
# MYSTIC RIVER oleh Brian Helgeland
# SEABISCUIT oleh Gary Ross
Saya meminati lakon layar City of God hasil tulisan Braulio Mantovani. Buku City of God adalah sebuah karya yang sukar diadaptasikan, dan apabila ia diadaptasinya, ternyata ia tekah dijadikan sebuah filem yang cukup-cukup memberangsangkan. Sayang sekali, pihak Academy mempunyai prejudisnya sendiri dan sukar untuk sebuah filem dari luar untuk memang. Jadi, pilihan kedua terbaik bagi saya adalah filem Seabiscuit. Tetapi saya rasa, filem yang akan memang adalah Mystic River.
Lakon Layar Adaptasi Terbaik yang mungkin akan menang: Mystic River
Lakon Layar Adaptasi Terbaik pilihan NZ: City of God
Filem Animasi Terbaik
# BROTHER BEAR - Aaron Blaise and Robert Walker
# FINDING NEMO - Andrew Stanton
# THE TRIPLETS OF BELLEVILLE - Sylvain Chomet
Filem yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Finding Nemo
Filem Finding Nemo memang sepatutnya menang jika dibandingkan dengan filem-filem animasi lain, berdasarkan jalan cerita yang baik serta tahap teknologi yang digunakan untuk filem animasi ini.
Arahan Seni Terbaik
# GIRL WITH A PEARL EARRING (Lions Gate Films)
# THE LAST SAMURAI (Warner Bros.)
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Untuk kategori Arahan Seni Terbaik, filem LOTR: The Return of the King, sememangnya menjadi pilihan utama. Tetapi bagi saya, filem Master and Commander lebih layak menang kerana filem ini tidak menggunakan teknologi CGI semata-mata.
Arahan Seni Terbaik yang mungkin akan menang: The Lord Of The Rings
Arahan Seni Terbaik yang mungkin pilihan NZ: Master And Commander
Sinematografi Terbaik
# CITY OF GOD (Miramax)
# COLD MOUNTAIN (Miramax)
# GIRL WITH A PEARL EARRING (Lions Gate Films)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Jika disuruh pilih di antara City of God dan Master and Commander, saya pasti kekarutan. Saya meminati sinematografi untuk kedua-dua filem ini, tetapi saya hanya mempunyai satu sahaja pilihan. Jadi saya pilih Master & Commander kerana filem ini adalah sebuah filem yang cantik dan sukar dibuat dari segi teknikal.
Sinematografi Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Master And Commander
Kostum Terbaik
# GIRL WITH A PEARL EARRING (Lions Gate Films)
# THE LAST SAMURAI (Warner Bros.)
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Kostum Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Master And Commander
Untuk kategori ini, pilihan saya letaknya pada filem The Last Samurai dan Master and Commander. Kedua-dua filem "period drama" ini mempunyai kekuatan dari segi rekaan kostum. Tetapi saya akhirnya memilih Master and Commander berdasarkan kepada estetika rekaan kostum di dalamnya yang saya fikir, mungkin lebih menarik dari filem-filem yang tersenarai.
Suntingan Filem Terbaik
# CITY OF GOD (Miramax)
# COLD MOUNTAIN (Miramax)
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Filem pilihan saya untuk Suntingan Filem terbaik adalah City of God dan Master and Commander. Tapi untuk kategori ini, saya fikir LOTR: The Return of the King merupakan pilihan yang popular. Dari segi teknikal, filem yang lebih layar adalah Master and Commander.
Suntingan Filem Terbaik yang mungkin akan menang: The Lord Of The Rings
Suntingan Filem Terbaik pilihan NZ: Master And Commander
Solekan Terbaik
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (Buena Vista)
Untuk kategori ini, mungkin ramai akan memilih LOTR, tetapi rasa-rasanya, Pirates lebih layak. Sekali lagi, saya melihatnya dari segi teknikal, dan bukan populariti.
Solekan Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Pirates Of The Caribbean
Skor Muzik Terbaik
# BIG FISH (Columbia Pictures)
# COLD MOUNTAIN (Miramax)
# FINDING NEMO (Walt Disney Pixar)
# HOUSE OF SAND AND FOG (DreamWorks Pictures)
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
Gabriel Yared pernah memenangi anugerah Oscar untuk The English Patient. Rasa-rasanya, tahun ini beliau layak untuk menang untuk filem Cold Mountain. Saya berkata demikian kerana kebolehan Gabriel Yared mengimbau kembali suasana satu zaman yang telah lama ditinggalkan melalui karyanya ini.
Filem yang akan menang dan pilihan NZ: Cold Mountain
Lagu Terbaik
# "Into the West" - THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING
# "A Kiss at the End of the Rainbow" - A MIGHTY WIND
# "Scarlet Tide" - COLD MOUNTAIN
# "The Triplets of Belleville"- THE TRIPLETS OF BELLEVILLE
# "You Will Be My Ain True Love" - COLD MOUNTAIN
Lagu Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Cold Mountain
Terang-terangan, kedua-dua lagu yang terdapat dalam Cold Mountain pada hemat saya mampu mengusik emosi saya tatkala menonton filem ini. Pilihan popular mungkin letaknya pada lagu "Into the West".
Bunyi Terbaik
# THE LAST SAMURAI (Warner Bros.)
# THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (Buena Vista)
# SEABISCUIT (Universal Pictures)
Filem yang mungkin akan menang untuk kategori Bunyi Terbaik: LOTR: The Return of the King
Filem untuk kategori Bunyi Terbaik pilihan NZ: The Last Samurai
Suntingan Bunyi Terbaik
# FINDING NEMO (Walt Disney Pixar)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (Buena Vista)
Untuk kategori ini, saya berbelah bagi memilih di antara Pirates dan Master. Tetapi rasa-rasanya, Master and Commander lebih layak untuk menang dalam kategori ini.
Suntingan Bunyi Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Master And Commander
Efek Visual Terbaik # THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING (New Line Cinema)
# MASTER & COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD (20th Century Fox)
# PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL (Buena Vista)
Untuk kategori ini, sememangnya filem yang lebih layak adalah filem LOTR: The Return of the King. Dengan menggunakan CGI, filem ini mampu membawa penontonnya ke satu daerah yang baru penuh imaginasi dan khayalan.
Filem dengan Efek Visual Terbaik yang mungkin akan menang dan pilihan NZ: Lord Of The Rings
Lupakan 21 Grams jika anda lebih minat filem "trashy" (is it kasar sgt) atau filem-filem yang anda rasakan lebih "enjoyable" dan tak payah fikir banyak kerana 21 Grams memerlukan penumpuan yang sepenuhnya kerana lebih 30 minit filem ini bermula... Ia seperti rojak yang manis tapi anda tahu anda diabetic (???). Amaran: Ceritanya agak "slow"
Sinopsis
Ok... its a complex story yang mengisahkan tiga individu yang berlainan yang tiada kena mengena tetapi ditemukan oleh satu insiden yang sangat tragik, "coincidental" dan "accidental" atau lebih tepat takdir menentukan segalanya. Cristina (Naomi Watts) ialah seorang bekas junkie yang telah insaf setelah berkahwin dengan seorang arkitek dan mempunyai dua orang anak perempuan yang penyayang. Paul (Sean Penn) seorang profesor yang sakit dan hanya menunggu ajal kerana masalah jantung dan Jack (Benicio Del Toro) bekas penjenayah tetapi spirituil
Lakonan
Dalam ketiga-tiga watak ini Benicio bekas pemenang Oscar bagi Traffic untuk Pelakon Pembantu Terbaik, telah berjaya sekali lagi membawa watak orang yang bila kita tengok pun macam rmasalah tapi baik. Benicio bermain dengan emosi berdepan dengan isterinya yang setia, anak-anak yang sangsi dengan peranannya sebagai seorang bapa, seorang yang spirituil tetapi telah berputus asa dengan takdirnya dan rasa bersalahnya terhadap tragedi yang berlaku di dalam hidupnya. Naomi Watts telah berjaya sekali lagi membuktikan dia adalah seorang pelakon "A-list" selepas kejayaan Mulholland Drive (yang secara tidak adilnya tidak dicalonkan untuk kategori Pelakon Wanita Terbaik, 2001).
Banyak momen dalam cerita ini yang boleh diingati penonton, seperti Cristina bergaduh dengan Paul bila dia mendapat tahu (selebihnya anda kena tengok sendiri) Paul ada berhutang nyawa dengannya.
Naomi memberikan lakonan spontan dan emosional yang hanya boleh diberi secara selamba. Cuba anda bayangkan pengarahnya, Alejandro Inarritu boleh turut menangis semasa satu babak yang menyayat hati (cuba cari selepas ini) di mana Cristina mendapat tahu takdir yang menentukan nasib anak dan suaminya di hospital. Sean Penn seperti biasa memberikan lakonan yang cukup berkesan (tetapi di "over shadow" oleh Mystic River tahun ini walaupun saya rasa dalam 21 Grams dia lebih sikit hebat) dan kombinasi tiga pelakon ini yang mendukung beban cerita ini
Arahan dan ulasan keseluruhan
Anda akan dapati cerita ini agak perlahan tetapi seperti puzzle yang entah dari mana penjurunya yang anda sendiri tiada clue dan inilah faktor yang menyebabkan saya tidak sedari ia satu cerita yang perlahan. Ia seperti satu permainan yang akhirnya dapat diselesaikan (tidak seperti Mulholland Drive yang terbuka untuk anda tafsirkan). Ia seperti Traffic... Pergerakan kamera yang seperti tidak di rancang sama sekali. Pengarahnya, Alejandro Inarritu yang terkenal kerana mengarahkan filem Amores Perros sekali lagi membawa mesej tiga orang yang berlainan berjumpa secara tiba-tiba kerana satu kejadian (barangkali boleh berlaku dalam realiti). 21 Grams jika anda nak tau ialah keberatan yang dikatakan hilang apabila orang mati... Anda mungkin nak tau apa yang disirat oleh 21 Grams itu kerana mungkin tidak boleh dihubungkaitkan dengan senang tetapi anda akan tahu mesejnya adalah mengenai kehidupan kompleks yang mungkin boleh berlaku kepada sesetengah orang..ianya mesej mengenai dendam, cinta, kematian dan kehidupan. Maaf kerana filem ini tidak boleh diceritakan secara mendalam kerana saya nak semua orang bermain teka-teki atau puzzle dalam cerita ini. Well, Good Luck!!!
Rating: 4/5
Vintage adalah seorang peminat filem-filem yang lain daripada lain dan heavy tetapi merujuk kepada Oscar atau Film Critics' recommendations dan tidak secara adventurous mahu menonton semua cerita yang ada kat wayang...he..he
Kuliah Cinta: Kebodohan Tiada Penghujungnya! oleh sultanmuzaffar
Mak punya wig lagik cluust dari wig fag hag kau nyah! Jangan marrah!
Saya memberikan harapan yang tinggi kepada industri filem Melayu pada tahun ini setelah menonton Trauma arahan Aziz M. Osman. Setelah menonton Kuliah Cinta harapan tersebut hancur namun belum serik untuk terus memberi sokongan kepada pembikin-pembikin filem Melayu.
Sinopsis
Kisah cinta mereka memang mudah untuk menjadi bahan sensasi. Bintang Popular di Berita Minggu melabelkan filem ini bukan kisah cinta monyet. Tetapi melihatkan adegan yang dipaparkan kehidupan mereka tidak ubah seperti haiwan dalam zoo. Filem yang ideanya diciplak dari filem Kuch Kuch Hota Hei dan Ali Setan ini tiada banyak bezanya dan tiada peningkatan dari segi arahan mahu pun lakonan.
Kisahnya mudah sahaja, kisah kehidupan pelajar universiti tempatan bila mana seorang lelaki yang tidak tahu meluahkan perasaan sebenarnya. Berkawan baik, mesra, gurau senda, minat, perasan, cemburu, kecewa, lari naik keretapi dan akhirnya bernikah di masjid. Bukankah modal ini lebih sesuai dijadikan drama televisyen daripada dibawa ke layar perak ?
Arahan
Kononnya filem ini merupakan sebuah komedi muzikal. Setahu saya, filem yang layak dikategorikan sebagai filem komedi muzikal adalah seperti Little Shop of Horror dan Chicago sekadar menyebut beberapa nama. Setiap 15 minit akan ada pelakon yang menyanyi ala Broadway. Tapi sayangnya filem ini hanya sekadar menggunakan genre itu sahaja tetapi tidak merealisirkannya di layar. Arahan beliau tidak banyak berubah ke arah kebaikan. Pengarah sewajarnya meneliti setiap aspek dalam arahannya untuk membuat sebuah filem yang berkualiti dan memberikan mesej-mesej yang baik kepada penonton. Ini tidak diperoleh dalam Kuliah Cinta. Watak tidak dikembangkan sebaiknya. Setengah watak tidak konsisten perwatakan mereka.
Ceritanya banyak diadaptasi dari filem Kuch Kuch Hota Hei dan Ali Setan. Antara adegan yang diciplak adalah adegan main "one two som", kemalangan yang dibuat-buat, wujudnya perwatakan orang Kedah serta cabar-mencabar dan lain-lain. Filem ini dihidangkan dengan terlalu banyak sub-plot pada satu masa dan suntingan yang tidak dibuat dengan baik telah mencacatkan filem ini.
Lakonan
Lakonan dari Erra sebagai Jojo jelas tidak dihayati sepenuhnya dengan baik. Lakonan dari Yusry juga jelas menunjukkan tiada keserasian beliau dengan Erra. Lebih mengecewakan lakonan Apek dan Yassin yang tidak menggambarkan realiti kampus. Lakonan mereka sekadar mewujudkan elemen humor dan slapstik. Watak Zahida Rafik sebagai seorang pelajar "terencat akal" yang berjaya melanjutkan pelajaran ke universiti sesuatu yang boleh menjadi bahan lawak apabila saya tonton. Watak beliau dengan make-up tebal, spek tebal, rambut serabai serta ketawa macam kuda jelas tidak mencerminkan seorang pelajar universiti yang tahap intelektual mereka dipandang tinggi. Watak nerd jika mahu diwujudkan sekalipun biarlah berlaku adil terhadap watak tersebut. Bukan membodohkannya di atas layar. Karisma keseluruhan pelakon agak goyah dan mereka kelihatan tidak berjaya membawakan watak masing-masing. Watak mereka tidak dikembangkan dengan baik dan tidak diberi penerangan yang cukup akan satu-satu watak tersebut.
Realiti Yang Busuk
Adakah ini realiti pelajar IPTA? Saya yakin bukan begini, tetapi nampaknya Prof selaku pengarah seperti sengaja ingin memburuk-burukkan imej mereka. Realiti kehidupan pelajar di Universiti tidak digambarkan dengan sejujurnya. Secara jujur saya merasakan realiti kehidupan pelajar menengah di dalam Ada Apa Dengan Cinta dan Adik Manja telah dipaparkan secara lebih matang berbanding kehidupan pelajar universiti dalam Kuliah Cinta. Mereka sebagai pelajar universiti jelas nampak tidak matang. Watak dalam Kuliah Cinta telah dibadutkan oleh Pengarah.
Saya sendiri tidak faham kenapa terlalu banyak watak Tomboy dalam filem Melayu dan kemudiannya akan cuba di "femininkan" oleh watak lelaki tersebut (contoh yang terkini, Janji Diana dan Laila Isabella). Kenapa perlu ditundukkan watak wanita yang tegas dan kuat? Kenapa di dalam filem-filem barat, ada kecondongan untuk watak wanita tegas dan kuat (contohnya, Cold Mountain dan Mona Lisa Smile) tetapi di sini, watak wanita perlu ditundukkan lelaki, barulah boleh diterima.
Suatu perkara yang menarik tetapi telah ditiadakan di dalam memaparkan realiti kehidupan di Universiti adalah imej-imej universiti yang dipenuhi dengan pelajar wanita bertudung tetapi telah tidak digambarkan di dalam filem ini. Watak wanita bertudung hanya muncul dalam filem-filem Amir Muhammad (Lips to Lips dan The Big Durian - filem pertama Malaysia yang dipertandingkan di Sundance Film Festival).
Lebih memualkan apabila rujukan pelajar universiti tersebut di dalam dialog filem turut tersebut menyebut nama Prof Razak Mohaideen. Saya suka menggunakan istilah egomaniac untuk mentafsirkan tentang adegan tersebut. Saya akur sekiranya mereka menggunakan nama P.Ramlee, Akira Kurosawa dan Satyajit Ray sebagai bahan rujukan tetapi menggunakan nama sendiri di dalam filem arahan sendiri amat memualkan. Belum ada pengarah yang mengarah filem dan kemudian dalam masa yang sama memuji diri sendiri. Saya buat filem kemudian saya ulas filem saya sendiri. Logik ?
Prof. secara tidak langsung telah menidakkan intelektualtualiti penonton. Mengapa naratif filem Melayu perlu "bangang dan membangangkan"(sekadar meminjam istilah Faisal Tehrani)? Mengapa pembikin-pembikin filem sebegini boleh membuat andaian bahawa tahap pemikiran penonton masih cetek, lantas boleh diperkotak-katikkan mereka. Mereka akan menilai setiap adegan dan filem pada mereka bukan sekadar hiburan tetapi yang mampu mendidik nilai-nilai yang baik kepada mereka.
Adegan akhir filem ini memperlihatkan adegan pernikahan Johana dan Faramy di sebuah masjid. Tetapi di mana logiknya adegan sebuah pernikahan tersebut tanpa kehadiran keluarga pihak perempuan. Johana bernikah tanpa wali yang ada hanyalah rakan-rakan beliau. Adakah Johana dan Faramy ditangkap khalwat dan pernikahan mereka hanya berwalikan hakim? Adakah ini yang mahu disampaikan oleh Prof melalui naratifnya? Saya sebagai orang Islam sedikit sebanyak tahu hukum agama Islam itu sendiri dan beliau sebagai cendekiawan filem bergelar Prof. dan beragama Islam sewajarnya meneliti perkara yang sebenarnya tidak kecil kesannya kepada para penonton.
Adakah ini yang penonton mahu? Ya! Filem ini Box Office di pasaran. Tetapi penonton yang bagaimana ? Penonton yang ada otak untuk menilai mana yang baik dan mana yang buruk atau penonton yang ada otak tetapi tidak menggunakannya. Saya ada terdengar di dalam ERA, seorang pemanggil memberikan pendapatnya mengenai filem ini. Beliau memberikan 4.9/5 bintang kepada filem ini. Jika filem ini mendapat 4.9 bintang, bagaimana pula dengan Lord Of The Ring ? 10/5 bintang ??
Kenapa filem ini tidak relevan pada masa sekarang ? Filem sebegini hanya sesuai ditonton pada zaman sekarang sekiranya mesej yang ingin ditampilkan relevan pada masa kini. Kisah-kisah cinta mual, cemburu seakan sudah tidak relevan pada masa kini. Ali Setan dan Adik Manja jauh lebih baik dan matang dari Kuliah Cinta.
Namun demikian, beberapa adegan seperti menggunting rambut rakan pelajar, tiru-meniru antara pelajar, kegiatan ko-kurikulum, ragging dan kerisauan pelajar tahun akhir mendapatkan kekasih dipaparkan dengan baik. Jujur tetapi negatif.
Saya dapati filem-filem Prof. ini tidak menampakkan kemajuan, sedangkan saya sendiri telah melihat sedikit perubahan dalam filem-filem Yusof Haslam dan Aziz M Osman. Prof sedikitpun tidak mahu menunjukkan sebarang kesungguhan dalam membuat filem. Saya tidak merayu kepada beliau untuk membikin filem seni yang keluar masuk festival filem antarabangsa, hanya sekadar mahu menonton sebuah filem dari beliau yang tidak mengaibkan daya intelek saya sebagai penonton yang sanggup mengeluarkan wang untuk menonton. Perkara sekecil-kecil logik perlu dijaga dan diperhatikan. Sekiranya filem sebegini telah membuat kutipan yang tinggi di pasaran, secara tidak langsung memberi gambaran negatif kepada filem Melayu dan pembikin-pembikin filem generasi muda (anak-anak murid didikan beliau di UiTM) sudah pasti akan meneruskan tradisi yang telah dididik kepada mereka. Saya sebagai penonton hanya mahukan sebuah filem yang berkualiti dan pada masa yang sama, menghiburkan.
Filem ini hampir pasti akan ditayangkan sempena Hari Raya akan datang. Nasihat saya seboleh-bolehnya agar kemuliaan bulan Syawal tidak dikotorkan dengan najis sebusuk ini.
Seperkara yang saya rasa paling menarik tentang Nicole Kidman adalah kebolehannya mengambil apa-apa sahaja watak yang diberikan kepadanya. Pelakon kelahiran Australia ini saya lihat mampu mentransformasikan dirinya kepada apa sahaja watak yang diberikan kepadanya - dari watak Virginia Woolf, sehinggalah kepada watak wanita Russia. Dua kali beliau memenangi Anugerah Academy untuk pelakon terbaik - untuk filem Moulin Rouge (2001) dan filem The Hours (2002).
Untuk filem Cold Mountain, Kidman membawa watak seorang gadis bernama Ada yang berasal dari Charleston yang berhijrah bersama bapanya, seorang paderi ke sebuah daerah bernama Cold Mountain, di North Carolina. Cold Mountain merupakan sebuah adaptasi novel hasil tulisan Charles Frazier yang pernah memenangi hadiah Pulitzer. Dalam filem Cold Mountain, kita dapat melihat transformasi Ada sebagai seorang gadis pingitan (Southern Belle) kepada seorang gadis yang gigih untuk terus hidup mengerjakan ladang hasil peninggalan bapanya (Donald Sutherland). Dalam hal ini, Ada mengingatkan saya kepada watak Scarlett O'Hara, protagonis dari novel Gone with the Wind (yang lebih menarik, watak Scarlett O'Hara dalam adaptasi filemnya telah diambil oleh Vivien Leigh, seorang pelakon British).
Tatkala kali pertama Ada tiba di Cold Mountain, beliau telah diketemukan dengan Inman (Jude Law) seorang jejaka kampung yang pendiam, tetapi sopan dan bekerja keras. Mereka berdua akhirnya jatuh hati, walaupun mereka jarang bersemuka. Mereka dua akhirnya terpaksa berpisah dek Perang Sivil yang berlaku di Amerika Syarikat pada waktu itu.
Filem ini sebenarnya mengisahkan kepada jejak langkah Inman lari dari tugasnya sebagai seorang anggota tentera, kerana telah dipanggil pulang oleh Ada, juga pengalaman Ada selama Inman tiada bersamanya di daerah terpencil Cold Mountain.
Cold Mountain adalah sebuah cerita tentang pengalaman seorang wanita yang kesunyian. Metafora tajuknya jelas. Kedinginan kawasan gunung di North Carolina dapat kita rasakan melalui perasaan Ada yang merindukan Inman dan kepada dirinya yang tersisih akibat kematian bapanya. Keadaan dirinya akhirnya berubah apabila munculnya Ruby (Renee Zellweger) yang membantunya dalam kehidupannya sehari-hari. Ruby adalah seorang gadis kampung yang gigih bekerja, yang menjadi teman Ada dan membantu untuk membangunkan ladang Ada yang lama terbiar.
Anthony Minghella (The English Patient, The Talented Mr. Ripley), adalah seorang sutradara yang berbakat besar. Tetapi saya menganggapnya sebagai seorang penulis lakon layar yang lebih cemerlang. Bukan senang untuk mengadaptasi The English Patient, sebuah novel yang pernah memenangi hadiah Man Booker (yang saya anggap sukar untuk dibaca), begitu juga novel Cold Mountain ini. Minghella dikatakan telah mengadaptasi novel Cold Mountain dengan tepat, maka keberkesanan novel ini jelas dapat kita rasakan.
Minghella, seperti yang telah dilakukannya untuk The English Patient, telah menggunakan teknik imbas kembali untuk adegan awal filem ini. Untuk penonton yang kurang berpengalaman, mungkin adegan-adegan ini sukar untuk mereka ikuti (seperti yang telah berlaku kepada filem Paloh). Filem ini menarik, kerana sebahagian besar dari filem ini menunjukkan keadaan dua watak utama yang sedang bercinta tetapi terpaksa berpisah.
Filem ini terkandung sinematografi yang hebat. Saya cukup kagum dengan adegan perang yang tampak dahsyat, walaupun pendek. Suasana Cold Mountain yang cukup terasing dan sunyi (penggambaran filem ini telah dilakukan di Romania), tetapi indah dan permai dapat dirasakan oleh penonton. Perkara ini disokong oleh skor muzik oleh Gabriel Yared, yang pernah memenangi Anugerah Academy melalui filem The English Patient.
Filem ini menarik bagi saya kerana, seperti The English Patient dan Empire of the Sun, ia adalah sebuah filem zaman perang yang berjaya menunjukkan kesan perang kepada manusia-manusia yang terlibat dengannya. Kita akan dapat melihat segala penderitaan yang dilalui oleh mereka, juga bagaimana mereka cuba berusaha dan berjuang untuk terus hidup.
Lakonan para pelakon dalam filem ini cemerlang, terutamanya lakonan Jude Law sebagai Inman. Pelakon British ini ternyata berjaya membawa watak seorang askar Perang Sivil lengkap dengan loghat North Carolinanya. Lakonannya yang baik dapat membuatkan kita merasakan kerinduannya terhadap Ada.
Selain dari filem Glory, saya anggap filem ini sebagai filem terbaik tentang Perang Sivil yang pernah dibuat. Premis filem ini ringkas, tetapi saya yakin mampu meninggalkan kesan yang mendalam terhadap penontonnya, terutamanya kepada mereka yang meminati filem-filem drama berlatarbelakangkan kisah sejarah masa lampau.
Trauma Permulaan Yang Baik Untuk Tahun 2004 oleh Sultanmuzaffar
Arahan : Aziz M. Osman Pelakon : Amy Mastura, Nasha Aziz, Azhar Sulaiman dan Syarifah Aleya
Sinopsis Filem ini mengisahkan tentang seorang gadis bernama Nurul (Amy Mastura) yang mengalami trauma untuk memandu kereta selepas dia terbabit dalam satu kemalangan jalan raya (baca: tempat letak kereta pusat membeli-belah). Bagaimanapun, adiknya, Nadia (Syarifah Aleya) serta teman lelakinya, Huzir (Azhar Sulaiman) banyak membantu memberi semangat serta sokongan supaya dia pulih sepenuhnya. Konflik filem ini bermula apabila Jeslina (Nasha Aziz), pembantu peribadi kepada Nurul yang baru dipilih, mencetuskan perbalahan antara Nurul, Nadia dan Huzir. Akibat percayakan kata-kata Jeslina, Nadia dan Huzir sanggup menghantar Nurul ke pusat rawatan psikologi di sebuah hospital sakit jiwa. Dalam diam, Huzir sudah terpikat pada Jeslina, sehinggakan keadaan menjadi tidak terkawal apabila Huzir membuat pengakuan mengenai hubungannya dengan Jeslina. Bahagian akhir filem ini memberi kejutan kerana ia akan menguji apakah Nurul boleh pulih daripada trauma bagi merungkai segala kekusutan serta konflik yang menyebabkan berlakunya hubungan renggang dengan adiknya.
Arahan Trauma merupakan antara arahan terbaik garapan Aziz M. Osman selain Fenomena, Femina dan Leftenan Adnan. Filem ini juga merupakan filem thriller yang kedua oleh Aziz M. Osman setelah filem Fantasia yang dua tahun tersimpan sebelum dibenarkan tayangannya setelah dihalalkan oleh Lembaga Penapis Perfileman. Filem ini bermula dengan baik pada minit-minit awal tontonan, mendatar di pertengahan dan mencapai klimaks pada masa yang amat tepat. Dengan hanya menggunakan empat pelakon utama, karektor masing-masing menjadi kekuatan filem ini. Hubungan dan kaitan sesama mereka merungkai banyak persoalan dan permasalahan. Penuh dengan tipu muslihat, dendam, iri hati, kejujuran, simpati dan kasih sayang. Karektor masing-masing berbicara dan berkonflik sesama sendiri. Gandingan Aziz M. Osman dan Badaruddin Hj Azmi amat serasi dan telah menghasilkan satu kerja seni yang cemerlang.
Skrip/Lakon Layar/Suntingan/Sinematografi/Muzik Skrip filem ini mudah. Dialog yang digunakan punya makna tersendiri untuk mengungkap setiap persoalan baik mahu pun buruk watak-watak yang dilakonkan oleh para pelakon. Kerja-kerja seni Pengarah Fotografi oleh Badaruddin Hj Azmi masih berbisa. Pergerakan kamera yang pantas serta suntingan yang dibuat cukup baik secara tidak langsung menghidupkan elemen thriller dalam filem ini. Dalam salah satu adegan, penggunaan kamera video digital, nightshot dan slow-motion telah merangsang adrenalin. Kerja kamera Bada ada unsur-unsur sama seperti filem The Eyes dan The Blair Witch Project yang mana pergerakan kameranya agak kelam-kabut serta menimbul rasa resah pada penonton. Kesan tatacahaya yang suram serta suntingan yang kemas dan pantas benar-benar meresahkan saya. Ia membuatkan saya memohon belas ihsan agar filem ini ditamatkan dengan segera. Adegan titisan darah yang menitis di atas roti serta lirikan mata Nasha amat cantik seninya. Namun demikian, adegan seperti Amy Mastura yang terbaring dengan darah mengalir di tepi tubuhnya boleh dibuat dengan lebih menarik dan menyuntik elemen thriller yang lebih baik apabila lantai tempat beliau baring bewarna cerah dan menampakkan warna darah dengan jelas. Banglo besar di tengah-tengah hutan walaupun signifikannya kurang jelas tetapi adegan seram yang berlaku di sekitarnya benar-benar menjadi. Tatabunyi oleh Azman Abu Hassan juga sesuai dan telah berjaya menghidupkan suasana seram dengan baik.
Lakonan Inilah kali pertama saya dapat melihat Amy Mastura memberikan sebuah lakonan yang amat cemerlang. Saya jelas simpati dengan nasib yang menimpanya. Ekspresi wajah beliau sebagai seorang yang dilanda trauma dan dugaan bertimpa-timpa yang melanda jelas menjadi.
Nasha Aziz sebagai Jeslina yang memegang watak seorang pendendam juga telah memberikan sebuah lakonan yang mampu membuka mata banyak pihak. Lirikan matanya serta gerak tangan beliau dibuat dengan penuh perasaan dan amat menarik. Mainan ekspresi wajah para pelakon sudah cukup memberikan elemen thriller dalam filem ini. Filem ini tidak memerlukan jeritan persis perempuan-perempuan gila arahan Prof A Razak Mohaideen untuk menyuntik elemen thriller. Cukup sekadar debar jantung, dengusan nafas dan ekspresi mata untuk membuatkan penonton mengharapkan cerita tiba ke penghujung dengan cepat.
Syarifah Aleya juga telah memberikan sebuah lakonan yang mantap dan saling melengkapkan hubungannya dengan Amy Mastura serta Nasha Aziz. Kekeliruan pada dirinya angkara tipu muslihat Nasha Aziz telah benar-benar menghidupkan wataknya melalui ekspresi wajahnya. Namun demikian, karisma Azhar Sulaiman sebagai seorang lelaki dalam filem ini agak kurang terserlah. Walaupun muncul menjadi hero di penamat filem ini, kredibiliti beliau sebagai seorang lelaki yang pada mulanya penyayang serta bertanggungjawab tetapi berubah menjadi seorang yang mudah terpedaya, cepat tergoda dan tanpa mahu berfikir panjang agak rapuh.
Selesai menonton, saya pulang dengan puas. Bukan kerana adegan sensual penuh erotik antara Nasha dan Azhar Sulaiman tetapi puas menonton sebuah filem thriller Melayu yang berada di kelasnya yang tersendiri. Jika saya mahu membandingkan filem ini dengan Mistik terlalu jauh perbandingan yang perlu saya berikan walaupun Mistik dihasilkan oleh seorang Profesor filem Melayu dan Trauma hanya dihasilkan melalui pengalaman sebagai anak seni yang darahnya mengalir darah seni. Lebih menjadi kerja seni Aziz M. Osman. Trauma merupakan sebuah filem yang muncul tepat pada masanya. Kes-kes rogol yang terjadi masa kini sedikit sebanyak mampu menyebabkan kesan trauma kepada keluarga mangsa. Kali pertama melihat kemunculan Nasha di layar, saya sudah dapat mengagak beliau mempunyai hubungan dengan si mati yang dilanggar oleh Amy Mastura. Itu sudah pasti. Dendam manusia memang tidak pernah padam. Segala persoalan terungkai di penghujung cerita apabila flashback dipertontonkan. Timbul rasa simpati saya kepada Nasha Aziz.
Syabas saya ucapkan kepada Aziz M. Osman yang telah membawa wajah baru kepada sebuah filem Melayu. Kepada pembaca, berhati-hati apabila berjalan di tempat letak kereta pusat membeli-belah. Pandang kiri dan kanan apabila melintas. Kepada yang memandu kereta, sila ikut tanda arah anak panah di laluan tempat letak kereta tersebut.
FILEM IDOLA ARAHAN AZIZ M OSMAN DARI SUDUT REKAAN PRODUKSI, PENGARAHAN SENI & SINEMATOGRAFI oleh HASSAN MUTHALIB
Apabila bercakap fasal filem, kita perlu bersandarkan ilmu filem dan beberapa ilmu yang ada kaitan, seperti tamadun, psikologi, kemanusiaan, metafizik, dan sebagainya. Bidang kemanusiaan atau merangkumi, antara lain: Sastera, beberapa bidang seni, falsafah dan sejarah. Pengetahuan dalam bidang-bidang ini amat perlu bagi karyawan filem kerana ianya menjadi the raw materials yang diguna untuk melontarkan pemikiran, pandangan dan falsafah tentang alam dan manusia.
Filem sebenarnya bukan subjektif. Apakah yang subjektif tentang sekeping seluloid yang mewujudkan imej pada layar? Itu hanya satu ilusi - sebagaimana alam ini hanya wujud di dalam minda manusia. Yang subjektif itu ialah manusia.
Dalam bidang kajian filem, manusia dikatakan spectator, dan berhadapan dengan 3 cara untuk menerima atau menilai sesebuah filem, ia itu: Preferred reading, oppositional reading dan negotiated reading.
1. Preferred reading: Penonton terhibur dengan apa yang ditontonnya, sekali gus menerima idea dan pandangan yang terdapat di dalam teks filem
2. Oppositional reading: Penonton menafikan idea dan pandangan yang dikemukakan dalam teks filem kerana ianya berlawanan dengan ilmu, ideologi atau pegangan mereka.
3. Negotiated reading: Penonton memberi pertimbangan kerana apa yang terdapat pada teks sesuatu filem mungkin ada persamaan dengan pandangan atau ideologi mereka.
Kontroversi dan polemik yang berlaku baru-baru ini mengenai filem EMBUN, terbitan Filem Negara, sebenarnya telah dilihat dari 3 kriteria ini. Kerana itu, ada yang puji habis-habis. Tidak sedikit pula yang menghentam bukan saja filem, tetapi pengarahnya sekali. Malangnya, kebanyakan dari mereka ini tidak menggunakan ilmu filem, sebaliknya mengeluarkan retorik kosong bersandarkan emosi.
FILEM & HIBURAN
Kata SALIM SAID, pengkritik filem Indonesia: Filem yang baik adalah filem yang tidak memeningkan kepala.. Jelas ramai penonton di Malaysia berpihak kepada pendekatan ini dan menerima filem-filem yang mempunyai preferred meaning. Filem-filem komedi, romance dan action, jatuh dalam kategori ini.
Saya telah menonton (buat kali ke-5), filem SEMAN, arahan MANSOR PUTEH. Tidak seperti ramai yang telah menontonnya, filem ini langsung tidak memeningkan kepala saya, malah saya tertarik dengan apa yang diperkatakan oleh MANSOR. MANSOR PUTEH tidak main wayang. Ia bercakap tentang perkara-perkara yang benar - dan kebenaran itulah filem.
Dalam hal ini, hiburan perlu dilihat dari 2 sudut: emosional dan intelektual. Intelektualisme memerlukan ilmu yang agak luar biasa. Kerana ketandusan intelektual, kebanyakan filem tempatan hanyalah wayang (HISHAMUDDIN RAIS memberikannya istilah filem manggar).
FILEM AZIZ M OSMAN: FILEM ATAU WAYANG?
Saya telah menonton kesemua filem AZIZ di pawagam. Jika digunakan 3 sudut pandangan yang saya sebutkan tadi, ada di antara filem AZIZ yang memenuhi kriteria preferred reading. Saya terhibur dengan XX-RAY dan beberapa filem lain seperti FEMINA. SERI DEWI MALAM amat mengecewakan kerana tidak menampakkan pemahaman mendalam tentang bidang psikologi dan fenomena psychic. Maka akhirnya filem ini menjadi amat superfisial dan pretentious dan dengan itu jatuhlah ia pada kategori oppositional reading.
Setakat ini saya belum bertemu sudut yang ke-3 (negotiated reading) dalam filem AZIZ. Filem-filemnya ringan, seperti filem Taiwan yang membanjiri pawagam Malaysia pada tahun 70-an. Mungkin kerana AZIZ mempunyai beberapa kehambatan, antaranya - memenuhi kehendak penerbit untuk menghasilkan filem yang laku di pasaran.
Filem-filem Taiwan tahun 70-an merupakan wayang yang hanya membawa hiburan ringan tanpa membawa apa-apa pemikiran atau falsafah mengenai rakyat Taiwan dan milieu mereka. Hanya bila muncul beberapa karyawan berkelulusan sekolah filem seperti ANG LEE, EDWARD YANG dan HOU HSIAO-HSIEN, maka filem Taiwan menjadi world class. Manusia Taiwan di dalam filem tidak lagi menjadi cardboard characters.
Apakah AZIZ setakat ini juga menghasilkan filem atau hanya wayang?
AZIZ membuat filem-filem ringan untuk memenuhi selera penonton. Namun begitu,. pendekatannya berbeza daripada penerbit dan pengarah lain yang juga membuat filem-filem ringan. Ini dapat dilihat pada aspek rekaan produksi, pengarahan seni dan sinematografi. Saya akan perkatakan tentang ketiga-tiga aspek ini serta bagaimana ia digunakan di dalam IDOLA.
Sebelum itu, sedikit tentang genre & tema IDOLA.
GENRE & TEMA IDOLA
IDOLA adalah sebuah filem genre (filem arus perdana). Maka ia menggunakan segala konvensi seperti yang terdapat di dalam popular cultural forms. Ini dapat dilihat dalam bentuk plot, jenis-jenis watak, penulisan dialog, serta pemilihan kostum, prop dan setting.
Temanya sedikit sebanyak mempunyai persamaan dengan filem ABANG (RAHIM RAZALI, 1984), serta CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (ANG LEE, 1999). Manusia - walaupun sudah maju, berkemahiran dan berjaya - tetap manusia biasa, yang sering dipengaruhi emosi sehingga hilang pertimbangan seketika. Naratif IDOLA tidak sampai ke tahap untuk membincangkan tentang alam dan manusia seperti kedua-dua filem ini. AZIZ terlebih dahulu perlu menyelami alam bangsanya sebelum mampu memperkatakan tentang Melayu & milieu mereka. Walaupun IDOLA agak superficial, AZIZ sedikit sebanyak menampakkan keprihatinannya terhadap bangsanya di beberapa tempat. Di antaranya:
1. AZIZ begitu yakin bahawa ilmu dan pendidikan tinggi amat penting pada zaman sekarang. Selain dari MUKHRIZ dan FARAH sendiri yang berkelulusan, DATUK dan AL-HAFIZ dari luar negara juga merupakan orang-orang yang berpendidikan tinggi.
2. AZIZ memberi komen tentang masalah ciplak karya yang sering berlaku. MUKHRIZ menyampaikan cek kepada FARAH kerana ia membantunya dalam rekaan lagu, walaupun FARAH tidak menyedarinya dan kemudian menolak pemberian MUKHRIZ.
Namun begitu, saya fikir AZIZ tersilap langkah apabila pandangannya terhadap industri hiburan, orang seni dan karya seni diluahkan secara terang-terangan melalui dialog di antara MUKHRIZ dan FARAH. Pendekatan didaktik sebegini juga terdapat di dalam dua buah filemnya, FEMINA dan LEFTENAN ADNAN. Watak-watak AZIZ sering kali berdakwah. Pendekatan sebegini sebenarnya mengubah bentuk filem naratif kepada filem propaganda. Filem naratif bukan alat untuk menyampaikan mesej tetapi memberi hiburan di samping melontarkan pemikiran karyawan secara tersirat. Jika dibuat dengan sebaiknya, ia akan memberi kesan kepada penonton. Seperti kata ANG LEE: There are movies that affect you so deeply that you feel you are a different person from the one who went into the theatre.
REKAAN PRODUKSI, PENGARAHAN SENI & SINEMATOGRAFI
Rupa dan bentuk sesebuah filem adalah hasil gabungan rekaan produksi dan sinematografi. Elemen-elemen asas dalam sinematografi ialah kamera, cahaya dan bayang. Ini merupakan the raw materials of cinema. Tanpa rekaan produksi yang baik, apa yang digambarkan tidak akan membawa sebarang makna. Setting, prop dan warna perlu direka atau dipilih untuk manfaatkan naratif.
Sebagai contoh:
Filem LAYAR LARA. Syot pertama menampakkan rumah kayu yang usang. Ia dibandingkan dengan Menara KL jauh di belakang. Kedua-kedua elemen ini menjadi signifier atau petunjuk bahawa penghuni rumah kayu itu sudah ketinggalan zaman atau pun boleh membawa makna bahawa terdapat pertembungan di antara 2 generasi - yang lama dan yang baru.
Padang lalang yang sering timbul dalam karya ANUAR NOR ARAI, seperti BUKIT LALANG dan LALAN-LALANG2 DI HUJUNG KAKI, menjadi signifier bahawa segala perjuangan orang Melayu adalah sia-sia. JOHNNY BIKIN FILEM pula tiada tandingan setakat ini di segi rekaan produksi dan sinematografi, serta mempunyai pelbagai signifier yang berkait dengan nawaitu pengarahnya.
PEREMPUAN MELAYU TERAKHIR menggunakan beberapa setting yang penuh dengan simbolisme seperti masjid yang terapung. Yang sebenarnya terapung ialah watak yang dimainkan oleh EIZLAN YUSOF, yang tercari-cari dirinya yang sebenar. AZRI ISKANDAR menulis ayat Al-Qur'an pada kain putih yang terbentang. Mukanya terlindung dan kita hanya melihat tangannya yang menulis. Imej sebegini menjadi petunjuk tentang diri AZRI yang tersesat dalam kepercayaan dan pegangannya. Amat jarang kita menjumpai imej-imej sebegini di dalam filem tempatan. Mungkin kerana itu DR ANUAR mengatakan bahawa pada masa ini ERMA FATIMA merupakan pengarah nombor 1 di kalangan karyawan filem tempatan.
PENGGUNAAN WARNA DALAM FILEM
Pengarahan seni yang baik membolehkan sinematografer mengangkat imej-imejnya untuk manfaatkan naratif. Setiap satu yang dibawa melalui mise-en-scene merupakan signifier, atau petunjuk dan berkait rapat dengn cerita, watak dan tema. Begitu juga dengan warna. Warna berfungsi untuk memberi emotional impact kepada penonton.
Filem VERTIGO (ALFRED HITCHCOCK, 1950), didominasi oleh warna merah dan hijau. Filem THE STING (SCOTT, 1980), lebih kepada rusty red dan leathery brown. Untuk PALOH (2003), ADMAN SALLEH meminta agar adegan flashback dipudarkan warnanya melalui teknik silver elimination di peringkat pemprosesan filem.
AZIZ juga bermain dengan warna pada set, prop dan kostum, agar menampakkan gaya hidup orang Melayu di kota raya di abad ke-21. Begitu banyak perhatian diberi kepada perkara-perkara tersebut, sebagaimana AZIZ selalu memberi perhatian kepada setiap filemnya. Warna-warna kuning dan biru diulang pada setiap sekuen (warna-warna harmoni). Warna-warna ini dioffset dengan merah dan hijau (warna-discordant discordant), untuk mendatangkan efek keceriaan atau pun sebaliknya.
JIMMY sentiasa berkostum yang berwarna agak berbeza dari watak-watak yang lain. Ia memakai cermin mata hitam. Kostumnya sering kali hitam dipadankan dengan merah dan di muka bajunya terdapat bentuk bulatan. Dalam rekaan produksi, elemen-elemen seperti ini membawa konotasi negatif dan dikaitkan dengan watak antagonis.
Warna, prop dan kostum pula perlulah nampak lebih natural, seakan-akan ia menjadi hiasan dan pakaian seharian. Dalam IDOLA, kostum, prop dan warna terlalu menonjol dan lebih merupakan product positioning. Sepatutnya pengarahan seni brings out the inner feelings, sebagaimana dikatakan oleh ANG LEE mengenai adegan akhir dalam filemnya, CROUCHING TIGER di mana ZHANG YIYI melompat dari jambatan di atas gunung dan melayang di udara: It is the great Chinese theme. For the Chinese audience, it's just in our blood. You must hide your feelings. That becomes the art itself, the metaphor and the symbolism, the use of colour and framing.
POLARIZATION
Satu lagi perkara dalam rekaan produksi ialah polarization. Ini bertujuan untuk mendatangkan kontras - satu sine qua non bagi filem genre. Polarisation membantu menghapuskan the grey area dengan menampakkan dengan sejelas-jelasnya apa yang baik dan buruk, yang sesuai dan yang tak sesuai. Oleh kerana polarization dalam IDOLA dirangka dengan begitu jelas sekali, maka kesemua watak menjadi 2 dimensi. Tidak ada grey area. Manusia - yang sebenarnya kompleks - sudah menjadi hitam putih - cardboard characters yang hanya hidup mengikut detik-detik plot yang sedia tersusun.
Di segi setting, AZIZ memilih 2 tempat - kota raya metropolitan yang dikontraskan dengan sebuah resort yang menggantikan suasana di kampung dan desa. Resort yang berekabentuk Melayu tradisional, tentunya menggantikan suasana kampung dan desa - tetapi secara artificial. Segala-segalanya adalah rekaan. Gajah juga sebahagian daripada alam Melayu yang silam tetapi kini tiada lagi menjadi sebahagian dari alam Melayu. Mungkinkah AZIZ memberi beberapa signifiers ini untuk mengatakan bahawa Melayu pada zaman ini juga begitu artificial? Itulah tafsirannya dari sudut semiotik. AZIZ perlu berhati-hati apabila memilih setting untuk bercerita.
BAHASA FILEM
Imej-imej pertama dan yang terakhir di dalam filem sangat bermakna. Imej-imej yang pertama selalunya menjadi tesis pengarah, ia itu, mempersembahkan idea-ideanya secara visual tentang apakah sebenarnya di sebalik cerita filem. Imej-imej akhir pada kebiasaannya hampir sama dengan imej awal dan bertujuan untuk menekankan tesis di awal filem. Pendekatan ini dapat dilihat dalam filem LAYAR LARA, JOHNNY BIKIN FILEM, JOGHO, KAKI BAKAR dan beberapa filem lain yang dihasilkan oleh pengarah berkelulusan sekolah filem.
Dalam IDOLA, imej pertama adalah Kuala Lumpur di waktu senja dan imej akhir ialah gajah di waktu siang. Imej-imej ini menjadi signifiers - tetapi apakah yang dimaksudkan oleh AZIZ dengan susunan imej sebegini?
AZIZ perlu lebih berhati-hati dengan penggunaan bahasa filem di beberapa tempat yang lain. Contohnya: adegan MUKHRIZ dan FARAH duduk di luar chalet. Dalam adegan ini, terdapat 5 signifiers yang membawa tanggapan negatif.
1. Syot diambil dari belakang 2. Pergerakan kamera ke atas menampakkan latar belakang yang amat gelap 3. Begitu kontras awan dibandingi dengan bumi. 4. Senja (siang) bertukar menjadi malam 5. Fade to black di akhir adegan
Makna di sebalik kelima-lima imej ini ialah: MUKHRIZ & FARAH akan menghadapi masalah atau pun berpisah - tetapi jelas ini tidak berlaku. Begitu juga di syot terakhir di dalam IDOLA. Watak-watak utama menaiki gajah dan syotnya ELS. Syot sebegini adalah satu lagi signifier yang dipanggil balance thrust dan berkonotasi negatif. Apakah ia menjadi petunjuk bahawa IDOLA akan disusuli dengan IDOLA 2 di mana watak-watak itu akan menghadapi cabaran yang lebih hebat?
Namun saya tertarik dengan dua imej dalam IDOLA di mana pengarahan seni dan sinematografi bertemu dengan baik sekali, ia itu:
Imej yang pertama: Semasa FARAH dan MUKHRIZ bertukar telefon dalam pasar raya. Perbuatan menukar telefon semacam mereka sebenarnya menukar cincin Lampu kristal di belakang mereka berfungsi sebagai hiasan, seakan-akan meraikan perkahwinan mereka. Adegan ini ialah the metaphorical scene yang tedapat pada minit ke-45 dalam filem genre keluaran Hollywood. Fungsinya ialah untnk foreshadow bagaimana cerita filem itu akan berakhir.
Adegan sebegini dapat dilihat di dalam beberapa filem genre. Antaranya:
1. GLADIATOR (Hero dibawa untuk dijadikan gladiator. Bumi bergerak di bawahnya)
2. PATCH ADAMS (Hero dihadiahkan kot putih di satu majlis keramaian. Kot putih seperti itu menjadi tanda pengiktirafan seseorang itu diterima sebagai seorang doktor).
3. THE WEDDING PLANNER (Hero dan heroin, yang belum jadi pasangan kekasih, duduk berdekatan dan menonton filem di mana terdapatnya adegan perkahwinan)
Imej yang ke-2: Makan malam di chalet. FARAH kelihatan begitu menawan melalui penataan cahaya yang baik. Latarbelakangnya bersinar-sinar serta berkuningan emas. Tentunya ini subjective point of view MUKHRIZ yang memerhatikannya, dan kita lihat apa yang dilihat oleh MUKHRIZ. Sekali lagi pengarahan seni dan sinematografi berfungsi melalui figure and ground relationship.
PENUTUP
Kata DR ANUAR pada sesi Bicara Filem baru-baru ini, AZIZ tidak berkembang, walaupun telah banyak menghasilkan filem. AZIZ mempunyai bakat, komitmen dan berpotensi untuk lebih berjaya dalam bidang yang sudah diceburinya sekian lama. Mungkin sudah sampai masanya AZIZ mengatur langkah seperti pengarah-pengarah Taiwan pada tahun 80-an? AZIZ perlu menghasilkan filem dalam erti kata yang sebenar dan bukan menghasilkan wayang. Dan untuk itu, AZIZ memerlukan intelektualiti.
Previously on Explorace, team Hana and Syari faced off against the team of Ayu and Zoro in race that started at the grounds surrounding Kuantan Mosque, Pahang. Route 1 took half of the two teams hunting for the green clue envelope in a dark, wet and slippery cave of the Sleeping Buddha Cave Temple at Gua Charas while the other half of the team had to complete a 10 km canoe race to Tasik Chini Resort in Route 2. The next clue brought Route 1 team to Club Med, Cherating where they had to snorkel in murky waters to locate the golden key while Route 2 team had to drive a trishaw to a batik factory where they tried their hand at batik painting. As the team of Hana and Syari thundered ahead of the competition, team Ayu and Zoro faced the physical challenges with some difficulties which cause them to lose valuable time. By the time that the teammates reunited for the team task that the salted fish processing factory, team Hana and Syari had a considerable lead over the other team and managed to keep that 40 minutes lead to the final task which involved them digging up jigsaw puzzle pieces buried in the beach and completing a puzzle. In the end, team Hana and Syari complete their race first and qualify to be in the second round of competition with grace and good humor which earned them the nickname of “Team Spunky”.
Before starting this week’s episode transcript, I have to put down my two cents worth about the show’s opening theme song. I’ve listened to it for the past 3 episodes and really tried to find some rhyme or reason for this ghastly show signature tune. I have to say that I think that the jangling electronica bleating of a song that they use in the beginning of each Explorace episode has to be the worst show credits theme that TV3 has ever produced in its history. It seriously sounds like a bunch of monkeys sat down in front of a keyboard and pounded out this monstrosity that not even a tone deaf person could love. I sincerely hope that the marketing folks TV3 would change the theme song for future seasons as clearly the current one they have for this show does not help in terms of establishing a favorable impression of the show. They really need a theme song that people can instantly associate with Explorace when they hear it as part of the branding strategy for the series and not something that the audience would instinctually try to tune out like the one they have now. I just had to put this down and get it off my chest before moving on to the race action this week.
For the 3rd episode, Explorace pits the bothers team of Ahsan and Ayas against the uncle and nephew team of Choon Heng and Phillip in a race that started out at the Sultan Ibrahim Building grounds at Johor Bahru, Johor. The race destination on Explorace this week is a personal favorite of mine because my family is originally from the area and I personally know some of the places that they have to go to for their clues. As usual for this race the teams were split up into two teams pursuing different routes in their race to get to the finishing line first. In Route 1, CH and Ahsan had to look for an imam of the Masjid India at Harmony Street in Johor Bahru for their trivia question while in Route 2, Ayas and Phillip had to cycle to a recreational park in the city of Johor Bahru called Hutan Bandar and find a local there who would have the envelope with their questions. Both teams were flagged off at 7:20 from the starting point to race to their first checkpoint.
Ahsan was the first person to reach the location of the imam of Masjid India at Harmony Street for his trivia question which he had to answer within 30 seconds. As with other contestant on previous episodes, the trivia question proved too obscure for him and he had to complete the penalty task for failing to answer the question. The penalty task for Route 1 this week involves the contestants going on a clue envelope hunt from one place of worship to another on Harmony Street where several places of worship for all the major religions in Malaysia are built almost a stone throws away from each other. I am not sure if this is intentional but in all three episodes of the show, the first task of the race involved a place of worship in it somewhere which is a bit unimaginative of the producers of the show considering places like Johor Bahru have much more to offer. Regardless, the clue that Ahsan was given at the mosque directed him to find his yellow clue envelope at the Johor Ancient Chinese Temple at Jalan Trus. He was closely followed by CH 3 minutes later at 7:33am who failed to answer his trivia question as well and had to look for his red clue envelope at the same destination.
While the temple hunt was going on, Route 2 participants were cycling across town to the Hutan Bandar Recreational Park to find the person who would give them their trivial questions. For most of the race, Phillip seems to be right behind Ayas and they even managed to share a friendly moment together while cycling to their first checkpoint. It was Ayas however who arrived first at 7:43 and found the person who would give him his trivia question. After failing to answer his question, Ayas had to complete his penalty task which involved looking for the next clue in a tower at the nearby Orchid Garden. He went to the first tower that he could see and immediately wasted some of the lead that he had looking for the clue at the wrong place. I would think that him having to jump over the locked gate of the tower he first went to would have tipped him that he was at the wrong place. Phillip also seemed to have done the same thing when he had to complete his penalty task after arriving at 7:54. With the help of some kind park visitors, the two contestants learnt of the other tower near the Orchid Gardens where they were suppose to go to. The clue that they found there directed them to search the Orchid Gardens for the scientific name for the orchid plant specified in their clue.
When we return to Route 1 participants, we found that Ahsan was again the first person to reach the Chinese temple and got his yellow clue envelope which directed him to go to the Raja Mariamanan Indian Temple for the next clue envelope. He was closely followed by CH who arrived three minutes later at 7:37 who was directed for his next clue envelope at the same location. The two arrived that the Indian Temple three minutes apart and got instructions to proceed to the Sikh temple at Jalan Trus for their final clue envelope. Ahsan was still leading when he arrived at the Sikh temple for the final clue which tells the contestants to board a bus from the Johor Bahru Post Office Bus Station to the Kota Tinggi Waterfall Resort after they finish a breakfast provided to them. CH arrived a few minutes later and had to complete the same meal before being allowed to proceed to the next destination. I didn’t exactly catch what was served to them but I did recognize a serving of chapatti on their plates so I will assume that they were served typical Sikh dishes. I’m not sure if they tried to rush through the meal or something but we found out that both contestants ran into trouble finishing their breakfast. CH must have tried to eat too fast that he seemed like he was choking at one point and had to throw up what he had already eaten into a nearby dustbin. Later we would learn in a confession that Ahsan ran into the same problem and also threw up what he ate. I would be surprised if this didn’t offend anyone at the Sikh temple and that the shows producers had to do something to apologize to the temple caretakers for this unfortunate incident.
After finding the scientific name for their designated orchid plant and returning to the park staff who had the clue to their next stop, the two contestant in Route 2 were directed to go to the Johor Bahru Post Office Bus Station to board a local bus to Pekan Nenas, Pontian and find the Mardi Pineapple Research Center to complete the next task. Ayas was briefly reunited with his teammate who also had to get on a local bus to go to Kota Tinggi Waterfall Resort at the same bus station after the synchronized puking incident. Team Ahsan and Ayas arrived first at the bus station and left for their respective destinations ahead of CH who was still trying to finish his meal and Phillip who was trailing not too far from Ayas. Up to this point, the race was still close with both teams separated from each other by a matter of a few minutes.
For their next task, Route 1 contestants were required to get a marked taxi at the Kota Tinggi Bus Station to drive them to the Kota Tinggi Waterfall Resort where they were suppose to find a local staff there who would have their next clue. Ahsan maintained his lead to arrive at the resort at 10:25 before CH arrived ten minutes later. We see the same problem that the contestants faced in the 1st episode with the vague clues provided when the two contestants had to work hard to find the correct person who had their clue. Ahsan wasted much of his lead when CH found the correct person first to get the clue that directed them to complete an obstacle course and climb up to a waterfall known as Air Terjun Dua to find their golden key in a pool of cold water at the bottom of the waterfall. We did not get to see the full obstacle course race but they were points during the race that seemed to suggest that CH was leading but it looked like Ahsan was the first to finish the course and begin the trek up to the waterfall. Both contestants seemed exhausted after the obstacle race as both could be seen walking up the steps to the waterfall slowly. After a short search for their next clue and the golden key with rescue personnel standing closely by in case they accidentally run into any problems in the water, both contestants were directed to proceed to the TC Arapaima and Tropical Fish Sdn. Bhd. Mini Zoo at Senai and wait for their partner before beginning their next team task.
In the meantime, Ayas arrived at the Pekan Nenas Mardi Research Center at 10:20 closely followed by Phillip five minutes later. They both had to find a particular person who was waiting for them in the middle of a pineapple orchard for their next task. After an infuriating search for the correct person, Ayas arrived at the second checkpoint and was directed to don protective gear for the next challenge which involved picking 20 pineapples from the orchard. Phillip was still walking trying to find the correction but when he found out that the other contestant had already passed by to the correct location he broken into a run. In the first example of the use of reality show editing conventions we’ve seen on Explorace, credit must be given to the editors who edited this sequence as they abruptly switched the soundtrack that was playing up to that point to something more urgent to accompany the scene with Phillip running to the next checkpoint. At the next challenge checkpoint, Phillip was able to take a very slight lead over Ayas by finishing his harvest of 20 pineapples first and was directed to search for the biggest pineapple for their next clue and golden box. Phillip correctly deduced from the clue that the biggest pineapple referred to the huge pineapple replica that was located at the research center entrance while Ayas was still looking for it in the pineapple orchard. As Phillip tried in vain to keep the slight lead that he had by getting a ride to the entrance, it was Ayas who arrived first after getting a ride on a motorcycle and found the next clue that instructed them to meet their teammate at TC Arapaima and Tropical Fish Sdn. Bhd. Mini Zoo at Senai. After a short search for the concealed panel on the pineapple replica, Phillip was also on his way there with clue and golden box safely in hand.
Both teams were in a taxi race now to reach Senai to begin the next stage of the race. In his taxi, CH was reminded that the speed limit that the taxis were allowed to drive at was 60 km/hr and that the driver could only drive up to that speed. This particular segment will have more importance later in the episode. In another taxi, Ayas called his brother to ask if “Uncle” was behind him. I found this to be a bit hilarious as this was the first time that we find out that the contestants were referring to CH as Uncle and this gives me the license to call Team CH and Phillip as Team Uncle from this point onwards. Team Uncle managed to snatch the lead from Team Ahsan and Ayas when they arrived first at the TC Arapaima and Tropical Fish mini zoo at 12:03 where they had to find 4 Explorace tags from 4 animal enclosures. The first was in the Arapaima, a really huge fish, pond, the second was in the possession of Bobo the Sun Bear and the third was in the middle of the crocodile enclosure. Both teams were neck to neck when they came to the fourth and final tag where they both had to finish a raw ostrich egg before being allowed to open the golden box with their golden key to get the clue for the next stage. I was astounded by the actual amount of egg that the contestant had to go through as it seemed that an ostrich egg could nearly fill up a normal-sized water jug. I have to say that the final sequence of that task was a bit disgusting as they sloppily gulped down the raw ostrich eggs which they promptly got most of it on themselves.
At this point of the race, Ahsan ran off from the checkpoint thinking that the finish line was close by and that the race had finished. In the meantime, Team Uncle managed to open the golden box to get their clue which instructed them to proceed to the X-tra Hyper Market to a local Volkswagen enthusiast fair aptly called BugFest for their final challenge. After realizing his mistake thanks to Ayas’s loud shouting, Ahsan rushed back to his brother and it was at this point that the infamous nose dive that they have been using on the promos for the show took place. It was a really bad spill that could have been easily avoided if Ahsan heeded better judgment against running over park benches in his hurry to get to his brother. It was a good thing that the medical personnel was on hand to treat the resulting nose bleed but by this point I found the brother’s recklessness a bit disturbing and knew that something would go wrong soon for them. Once the brothers collected their wits and figured out how to get into the car that they were provided with, they were also on their way to the BugFest where their team task was to wash their assigned Volkswagen Beetle car, reinflate its tires and drive it to the finishing line at Dataran Bandaraya Johor Bahru.
Team Uncle arrived first at the BugFest at 13:04 followed closely by Team Ahsan and Ayas two minutes later. When they arrived, Team Ahsan and Ayas received a reprimand from the race marshals for reckless driving as they made their way to the BugFest. They were clearly warned that reckless driving was valid grounds for them to be disqualified from the race if they did it again. After the sound warning, they proceeded to their final task of making their assigned antique Volkswagen Beetle roadworthy to the satisfaction of the race marshal before being allowed to drive to the finish line. Just before they left for the final race, we saw the race official briefing the contestants on how to properly handle a Volkswagen on the road and further reminded them to drive safely. In a very close race, both teams enlisted the help of locals to get to the Dataran Bandaraya Johor Bahru first. However it was team Ahsan and Ayas who reach the finish line first at 14:20 but not before them barreling nose first into the other antique Volkswagen cars parked at the finish line.
They replayed the scene again in slow motion as the audience now got to see how it happened and the stunned reaction of the people around. Even Daphne Iking, the host for Explorace, seemed stunned by the incident which quickly prompted the race marshals to confer as to how this would impact the team’s standing in the race. We were not really shown the extant of the damage but it was clear that people were angry that their priced antiques got damaged through reckless driving. Team Ahsan and Ayas were reminded again that they were warned before that they would be disqualified for reckless driving and endangerment if they did it again and not their fate was in the hands of the presiding race marshals not that they had this accident. In a riveting sequence, audiences were show the gravity of the incident but it was quickly turned into a farce when the race marshals decided to award the win to Team Ahsan and Ayas on the condition that they pay for the damages that they have caused to the car owners. This turnabout on the part of the race marshals ruined the race ending for me considering the buildup that the show editors had put in leading to this incident. It would be a happier and more satisfying twist at the end if Team Uncle had won this race because the other team was disqualified for dangerous driving.
In a closely contested and sometimes fairly riveting race this week, we have the exciting action marred by the debatable finish. Teams that purposely endangered themselves and the production crew traveling with them should clearly be reprimanded if not outright disqualified from the race. I would think that TV3 could ill afford to have an accident on their hands thanks to bad judgment on part of the future contestants. I seriously believe that the decision of not disqualifying Team DoubleA (Ahsan and Ayas) for reckless endangerment sends out the wrong message especially when we want to see fewer road accidents and safer roads in Malaysia. Although the editing markedly improved for this episode and the tasks fairly interesting, the ending of the race this week left a bad taste in my mouth. I sincerely believed that Team Uncle was more deserving to move on to the next round instead of Team DoubleA who the show producers declared as the winner even after they clearly violated race regulations.
Next week Explorace goes to the historic city of Malacca with 2 more teams competing to get through to the next round.
Kenapa saya beli album ini ? Tiada wajah Nicholas Saputra dan Dian Sastrowidoyo yang menyebabkan Malaysia dilanda fenomena Ada Apa Dengan Cinta satu ketika dahulu. Saya lebih appreciate muzik Indonesia yang boleh saya sifatkan agak segar dan lebih bertenaga. Benar, unsur-unsur Baratnya kuat, tetapi masih kekal pada batasan Indonesianya. Tidak jauh melangkaui pengaruh Barat. Anto Head dan Melly selaku Penerbit cepat mengingati susur galur bangsanya. Satu kelainan yang saya rasa ada pada kesemua lagu tentulah liriknya yang ringkas. Tiada unsur-unsur melankolik yang terlampau seperti lagu Rindu Serindu Rindunya. Apa yang pasti sentuhan keremajaan kepada album ini masih kukuh.
Hari Jumaat lepas saya berpeluang ke 
After that, we headed to Wisma Atria. We went into Isetan… Again to the homes section believe it or not. Again, I found some stuff that I wanted to buy. I ended buying a small watch for my car and a Casio watch for myself. The Casio watch contains a function that can calculate running distance and calorie burnt. I thought by buying the watch, it'll give me some motivation to keep myself fit.
We later chilled at Spinelli Coffee Company, which is situated just next to the Heeren.
On our way to Marina Square, we stumbled upon a group or young Malay skinheads. I thought they were quite peculiar, since there were no Chinese skinheads around. Wait a minute… the thought of seeing Malay skinheads in Singapore in the first place is already mind-blowing as it is. Whatever it is, it's a free country. They can do whatever they please as long as they do not cause any physical harm to anybody.
Rabbit-Proof Fence diarahkan oleh Phillip Noyce yang satu masa dahulu pernah mengemudi filem-filem seperti Patriot Games, The Bone Collector, Clear and Present Danger, The Saint, Sliver dan banyak lagi. Ia adalah sebuah filem yang mendedahkan satu sejarah Australia. Sejarah yang gelap serta kotor malah tidak langsung boleh diperbanggakan khususnya warga Australia. Ia soal kemanusiaan yang suatu masa dahulu terlalu pincang untuk diperambilberatkan. Ia suatu realiti yang harus divisualisasikan kepada umum bagaimana rapuhnya nilai-nilai sensitiviti masyarakat kulit putih pada awal abad lalu sehingga menjelang era 70an.
Berikut merupakan ramalan anugerah Oscar mengikut pendapat peribadi saya. Seperti biasa, pendapat peribadi saya lebih cenderung ke arah memilih filem-filem yang saya anggap baik dari nilai estetika dan teknikal. Saya tidak terlalu takjub memilih filem yang dianggap baik kerana filem tersebut mungkin mempunyai kutipan Box Office yang lebih tinggi dan popular. Kadang-kala, filem atau pelakon yang saya anggap baik, tidak menang. Oscar mempunyai prejudisnya sendiri. Dan lebih memualkan, filem yang tidak sepatutnya menang juga akan terpilih sebagai filem terbaik. Masih ingat lagi kepada filem Titanic?
Lupakan 21 Grams jika anda lebih minat filem "trashy" (is it kasar sgt) atau filem-filem yang anda rasakan lebih "enjoyable" dan tak payah fikir banyak kerana 21 Grams memerlukan penumpuan yang sepenuhnya kerana lebih 30 minit filem ini bermula... Ia seperti rojak yang manis tapi anda tahu anda diabetic (???). Amaran: Ceritanya agak "slow"
Seperkara yang saya rasa paling menarik tentang Nicole Kidman adalah kebolehannya mengambil apa-apa sahaja watak yang diberikan kepadanya. Pelakon kelahiran Australia ini saya lihat mampu mentransformasikan dirinya kepada apa sahaja watak yang diberikan kepadanya - dari watak Virginia Woolf, sehinggalah kepada watak wanita Russia. Dua kali beliau memenangi Anugerah Academy untuk pelakon terbaik - untuk filem Moulin Rouge (2001) dan filem The Hours (2002).
Sinopsis
Lakonan
Apabila bercakap fasal filem, kita perlu bersandarkan ilmu filem dan beberapa ilmu yang ada kaitan, seperti tamadun, psikologi, kemanusiaan, metafizik, dan sebagainya. Bidang kemanusiaan atau merangkumi, antara lain: Sastera, beberapa bidang seni, falsafah dan sejarah. Pengetahuan dalam bidang-bidang ini amat perlu bagi karyawan filem kerana ianya menjadi the raw materials yang diguna untuk melontarkan pemikiran, pandangan dan falsafah tentang alam dan manusia. 
Previously on Explorace, team Hana and Syari faced off against the team of Ayu and Zoro in race that started at the grounds surrounding Kuantan Mosque, Pahang. Route 1 took half of the two teams hunting for the green clue envelope in a dark, wet and slippery cave of the Sleeping Buddha Cave Temple at Gua Charas while the other half of the team had to complete a 10 km canoe race to Tasik Chini Resort in Route 2. The next clue brought Route 1 team to Club Med, Cherating where they had to snorkel in murky waters to locate the golden key while Route 2 team had to drive a trishaw to a batik factory where they tried their hand at batik painting. As the team of Hana and Syari thundered ahead of the competition, team Ayu and Zoro faced the physical challenges with some difficulties which cause them to lose valuable time. By the time that the teammates reunited for the team task that the salted fish processing factory, team Hana and Syari had a considerable lead over the other team and managed to keep that 40 minutes lead to the final task which involved them digging up jigsaw puzzle pieces buried in the beach and completing a puzzle. In the end, team Hana and Syari complete their race first and qualify to be in the second round of competition with grace and good humor which earned them the nickname of “Team Spunky”.