It has been a while since my whole family went out to the local cinema to watch a movie together. Partly it is because everyone in the family has their own preference on the subject of what movies they like to watch. So you can imagine that it is hard to find a movie that everyone can agree with to go and see it as part of a family outing. So when the opportunity presented itself last weekend, we all decided as a family to go out to the local cinema and watch the latest movie currently showing. The decision of which movie to watch as a family took awhile as we had the ideas and input from 8 people to consider but in the end we all decided to watch the latest local production, "Cinta Kolestrol".
"Cinta Kolestrol" (CK) is the latest local Malay movie production released by Metrowealth Productions in conjunction with KRU Motion Pictures and Erra Fazira Productions. This film was directed by Prof Madya Abdul Razak Mohaideen who is a locally renowned director with several other previous film productions under this belt. The primary characters in this movie were portrayed by Yusry Abdul Halim, Erra Fazira, Aleeza Kassim, Farid Kamil and Abu Bakar Omar. I believe that this film was just recently released for screening in the past two weeks but I have to admit that I am amazed at the crowd that this production was pulling in with each screening. We actually had a full house on the day that we went to see CK and I actually overheard someone while in queue to buy popcorn that this was her 5th viewing. Although I had my reservations about watching this movie, it was quickly replaced by intrigue after hearing that comment.
The drama-comedy "Cinta Kolestrol" tells the story of Yusry and Fazira, unimaginative character names played by Yusry Abdul Halim and Erra Fazira respectively, who were arranged to be married by their fathers at the tender age of 9 years old. Although Yusry's father, Haji Zaini, played by Abu Bakar Omar, had initial reservations about the proposal, he later relented and agreed with the request made by Dato' Osman, Erra's father who was played by Farid Kamil, who felt indebted to Yusry after he saved his daughter's life from an accidental drowning. Since the two people in question were too young to understand this family promise, it was decided that this arrangement will only be made know to both Yusry and Erra in a later date.
The movie then fast forwards to 20 years later where we meet a handsome and well educated Yusry who just came back from London after completing his studies. His return prompted his father to tell him the promise that he had made with Erra's father and that Yusry should meet with Fazira again to reacquaint with each other before marrying her. Since he has not seen her in seven years, Yusry was very excited to see his childhood friend again but that enthusiasm quickly faded away when he discovered that in his absence, Fazira has grown into a relatively obese person with a big heart who was constantly eating. Predictably Yusry was repulsed by what he had to marry to and quickly tried to distance himself from Erra. Although Erra tried her best to please Yusry, he was unable to look beyond her appearance and continued to painfully ignore her. The relationship came to a boil when Yusry very publicly humiliated Erra about her appearance which caused Erra to run off to Europe to undergo treatment for her obesity.
The subsequent death of Yusry's father no long after caused Yusry to reconsider what he had done to Erra. Feeling the burden of his guilt at what he had done, Yusry tried to search for Fazira and fulfill the promise that his late father made to Fazira's family. His efforts continued to be fruitless until a year later when he first set eyes on Erra, the latest hot model on the local catwalk, who was a splitting image of Fazira albeit much more slimmer and attractive. Yusry was convinced that Erra was actually Fazira after losing most of her weigh and proceeded to pursue her who in turn returned the favor by publicly ignoring and ridiculing him as he did to Fazira in the past. Brokenhearted and repentant, Yusry decided to give up trying to ask of Fazira's forgiveness for all the things that he has done in the past and leave the city to heal his wounds. However, before he could go, there was still one last unfinished business with Fazira that he had to attend to that will change his life forever.
One of the draws of this movie is the much-hyped makeup work done by Fido Films from Sweden who designed the body suit and appliances to transform the normally svelte Erra Fazira into the almost unrecognizable 120kg woman she portrays on screen. This was the first time that a local production has attempted such major use of make up effects for the entire length of the movie and I have to say that overall I find the effect well done. Erra seemed to be comfortable enough (or as comfortable as she could be) in the full makeup to showcase her talent though layers of hot and restrictive latex. Her body movements in the full body suit of the character were completely natural and her facial expression was clearly visible through all the glue and latex. I had a problem with the way her character was written in the beginning as it shown the character as a whiny and spoilt child who frankly speaking started to grate on my nerves shortly after the beginning. It was good that her character began to change as she realizes who she was being treated by Yusry.
I have to say that I was pleasantly surprised to see Yusry Abdul Halim's portrayal of a young man caught between family responsibility and his own pursuit of happiness. I've only seen him act in a film once before which has his first movie and I can attest that his acting skill has improved significantly since then. This movie shifts his character from being obnoxious and superficial to an honest and likable person towards the end. Yusry managed to carry his portrayal successfully through the gamut of personas that the audience ended up rooting for him at the end of the movie although most would be ticked off at the character's previous treatment of Fazira. Since the chemistry between the two main leads was actually the product of their off-screen married life, it goes without saying that both played against each other's performance beautifully and continued to maintain that level through out the movie.
I have to say that there are parts in the movie when the make-up could have been better especially those involving close-ups of the hands. At times, the hands looked unnatural compared to Erra's face and body which unfortunately shatters the illusion of Erra Fazira as a fat person. I also found that there are parts of the script that asked the audience to expand their tolerance for suspension of belief. For one, I find it hard to believe that the fathers were so easily agreeable on the proposed arranged marriage of their young children but I guess that it had to be in the script as a plot point to move the story. I also lamented the missed opportunity of making Erra's character as less whiny person and instead make her comfortable with her weight so that the audience could quickly empathized with her character from the first moment we see her. We do see a strong and proud side of her character when she verbally spars with her competitor for Yusry's affection but unfortunately it came too late and to short to register the impact.
Good acting from the cast and interesting makeup work notwithstanding, I have to frankly say that I was very close to give up on this movie. Towards the end of the movie, it had the feeling of a retread of the same old ugly duckling storyline that we have seen countless of time before. I've already predicted that the boy will get the girl in the end and all will be well with the universe like many movies of the same genre. It was a good thing that I never walked out of a movie before no matter how boring or predictable it was or else I would have missed the best twist in the story that I have ever seen in a Malay movie ever. To tell what the twist in the story was in the end would totally spoil the movie for anyone who has not seen it but suffice to say it bold, imaginative and made the movie 5 times better that I would ever expect it. You just have to sit through the whole movie to really appreciate it.
All in all, "Cinta Kolestrol" was generally well written and acted local Malay film. While there were some parts in makeup and screenplay that could have been done better, in general it was an enjoyable way to spend an afternoon with either family or just yourself. The twist at the end of the movie was imaginative and bold which really made the movie for me as an audience and a person who was long bored by other clichéd local productions. I also agree that this charming local production does merit a second viewing to try to pickup some subtle clues that seemed to be scattered in the 3rd act leading to the end of movie twist. If you could only watch one local Malay mainstream movie this year, I would highly recommend "Cinta Kolestrol"
Jika diikutkan, saya bukan seorang peminat filem-filem penyiasatan. Lainlah jika filem yang saya tonton bersifat Noir. Tapi buat masa ini, jarang-jarang benar filem-filem seperti L.A. Confidential, diterbitkan lagi.
'Hollywood Homicide' adalah sebuah filem yang telah saya tonton dengan secara tidak sengaja. Saya terpaksa menonton filem ini kerana filem 'Cinta Kolesterol' yang ingin saya tonton sudah kehabisan tiket.
Filem 'Hollywood Homicide' merupakan sebuah filem 'buddy' yang menampilkan dua orang anggota detektif yang bekerjasama menyiasat sebuah kes (versi 'Starsky and Hutch' tahun 2003). Filem ini mengandingkan Joe Galivan (Harrison Ford) and K.C. Calden (Josh Hartnett). Seorang pelakon veteran yang terkenal melakonkan watak-watak dalam filem aksi dan seorang lagi sama, kecuali usianya yang lebih muda. Walau apa-apa pun, kedua-dua mereka langsung tak ada 'chemistry' (jika dibandingkan dengan Mel Gibson dan Dennis Glover dalam siri 'Lethal Weapon'). Mungkin perkara ini disebabkan oleh jalan cerita yang mendatar dan skip yang membosankan.
Filem ini seperti berkecamuk dengan pelbagai genre yang dimasukkan ke dalam sebuah filem. Susah untuk menjangka jika filem ini sebuah filem komedi, thriller ataupun penyiasatan.
Filem ini menceritakan tentang hubung kait anggota LAPD dengan pembunuhan sebuah kumpulan rap di sebuah kelab malam di L.A. Apabila beberapa orang anggota rap dibunuh di hadapan orang ramai, Galivan dan K.C. telah diberikan tugas untuk menyiasat. Yang paling menarik tentang mereka berdua, mereka mempunyai pekerjaan selain dari menjadi detektif. Ford sebagai seorang agen hartanah dan Hartnett sebagai guru yoga.
Dalam penyiasatan mereka, akhirnya membawa mereka untuk mensyakki seorang eksekutif syarikat rakaman, Antoine Sartain, lakonan Isaiah Washington sebagai dalang di sebalik pembunuhan anggota rap yang sedang mereka siasat. Dalam masa yang sama, Galivan dan Calden sendiri sedang disiasat atas tuduhan rasuah seorang pegawai Bennie Macko (Bruce Greenwood), yang mempunyai bekas kekasih bernama Ruby (Lena Olin), yang mempunyai kuasa psikik dan jatuh cinta pula dengan Galivan.
Terlalu banyak 'coincidences'? Sudah pasti, sehingga sukar untuk kita mempercayai hubungan watak dalam filem ini. Malah, watak polis yang jahat, Macko (Bruce Greenwood ) yang telah membunuh bapa Calden juga sebenarnya terlibat dalam kes pembunuhan yang sedang disiasatnya. Deux ex machina? Mungkin juga...
Filem ini tidak ada fokus. Terlalu melerat dan terlalu banyak subplot. Cameonya juga ramai; Gladys Knight, Smokey Robinson, Dre, and Master P to Eric Idle, Martin Landau, Lou Diamond Phillips, Lolita Davidovich, dan Dwight Yoakum. Tapi apa yang nyata, mereka semua tidak mampu untuk menyelamatkan filem ini yang lemah dari segi skripnya lagi.
Lakonan para pelakon macam tak ikhlas. Lebih-lebih lagi Ford, yang mana mutu lakonannya memang sukar untuk disangkal. Tetapi untuk filem ini, pengarah Ron Shelton seperti tidak mampu untuk mendapatkan sebaiknya dari Ford.
Filem ini mungkin lebih menarik pada bahagian-bahagian akhirnya apabila ada adegan aksi kejar-mengejar dan tembak-menembak. Selain dari itu, filem ini terlalu membosankan untuk ditonton.
Ada satu trend mendatang, adakah ini konspirasi, petanda atau mesej rahsia orang barat bahawa AntiChrist akan keluar? oleh Fadz
Oh, Oh....Kau mungkin tak suka yang ini..
Seronoknya bulan September ni (bukan pasal 11/9, ok?), bukan saja aku dapat tonton filem-filem (Hollywood dan luar negara) yang menggegarkan nurani, mata, emosi, tempat duduk aku; macam Rabun, Nowhere In Africa, The Land Of A Stranger, minisiri Taken (Serta filem yang aku tengah nyesal tak sudah-sudah sebab masih tak tonton macam Three Colors, Whalerider, Malaikat Di Jendela) tapi kemunculan filem-filem 'bleak', 'haunting ending', 'anti-climax', 'lovecraftian style underworld', 'not for all taste', dan 'evil actually wins in the end' baru-baru ini.
Mungkin tak termasuk Pirates Of The Carrebean (betul ke eja ni?) yang walaupun watak Jhonny Depp itu semacam anti-hero, rebel, eccentric tapi karektor 'dark side' atau setannya menyerlah...menyerlah gila.
Filem macam ni, orang kata, filem-filem setan, pesimis tentang humanisme dan idealis mereka, hitam, yang dikhaskan (dan juga untuk orang lain terhibur dengannya) untuk pemuja setan, atau orang yang mahu sangat kiamat sampai, lalu setan, Tuhan sebenar mereka akan 'merajai' kembali dunia ini. Ini falsafah H.P. Lovecraft, bahawa, zaman akhir-akhir umur dunia, yang benar (iaitu dionis - kegelapan, syaitan, Tuhan Yang Gelap) akan kembali untuk meminta kembali 'kerajaannya' sepertimana Tuhan meminta kembali Roh manusia, Kembali padaNya.
Ini benar-benar akan membuatkan H.P Lovecraft (Bapa Boruqe Horror, pencipta falsafah Dionysian/Appolonian), Alstair Crowley (Mengaku dirinya Dajal dan dunia beransur-ansur akan sujud pada Iblis), Clive Barker (penggerak nadi Lovecraft, dengan ciptaan dunia fantasi seramnya dalam novel-novel fantasi-seram yang berkesan seperti Dreamweaver, Books Of Blood, Cabal, The Last Horror Picture Show) terkekeh-kekeh seronok walaupun mungkin, Lovecraft dan Crowley sekarang diseksa, kena sebat dalam kuburnya (Oh, Oh...Aqidah aku terpesong ke kalau berkata macam ni?).
Pasal apa? Falsafah mereka sudah menular, dan paling menyeramkan, berkembang.
Tengok sahaja dua filem yang aku tonton baru-baru ni: Darkness dan Identity.
Bukan Hollywood tak pernah buat filem 'devil worship' atau 'evil succeeds' ini- pernah. Sunset Blvd. tu satu. Freak, Whatever Happened to Baby Jane, Psycho, X-the Man with the X-Ray Eyes, The Shrinking Man, Repulsion, Rosemary's Baby, The Haunting of Hill House, The Black Cat, Cat People, The Wicker Man, Picnic At Hanging Rock, Barker's Night Breed, Interview With A Vampire, Peter Jackson's Bad Taste, The 9th Gate (filem macam Omen dan Exorcist tak masuk, kerana filem-filem tu LEBIH menguatkan keimanan kita pada Tuhan sebenarnya)...Semua ini filem yang menyentuh pada kegelapan, 'dark side' manusia dan segalanya dalam dunia.
Dan bukannya filem macam ini baru hendak ber'mula' sekali lagi. Sebenarnya semenjak demam Blair Witch Project, filem yang penuh 'bleak ending' macam Jeepers Creepers pun menyusur, Dagon pula mendatang (pencipta Re-Aminator) dan macam-macam filem yang mementingkan kemenangan untuk kegelapan dan bukan 'yang terang' seperti yang terang-terang dalam siri Star Wars itu (ironically, kononnya episod tiga juga akan melebihi 'dark side' Anakin...).
Guru filem aku pernah kata, filem-filem hantu atau eskapis (turut fantasi) orang barat selalunya keluar dan popular waktu-waktu mereka mengalami zaman peperangan atau ekonomi meleset, kerana ia mengisi ketidak tentuan ego dan masa depan mereka waktu itu. Itulah kenapa, era 30-an hingga 40-an Hollywood dikatakan era Noir Hollywood. Era awal 70-an hingga 80-an, filem Zombie dan Slasher menyusul (dikeluarkan dengan banyak) selepas pos-perang vietnam-US. Itulah kenapa filem seram sebaik Bram Stoker's Dracula atau Interview With A Vampire tidak meletup pada waktu 'harmoni' dunia atau filem-filem seram pada zaman itu kurang popular dan kurang dikeluarkan.
Jadi berbalik pada dua filem yang aku bicara tadi, yang penuh dengan distopia, mainan teknik 'seram' dan 'bleak ending'. Yang pertamanya, Darkness diarahkan oleh seorang pengarah Sepanyol yang tengah panas kerana dikatakan menukar cara dan gaya filem seram Sepanyol dibikin. He got acclaimed by his 1st horror film, taken from a Peter Straub's (?) book: The Nameless (ok, aku malas nak buat kerja rumah. Aku susah nak hafal nama mamat sorang ni). Filem tu 'OK' lah, 'very hollywood', hanya tekniknya 'impressive' walaupun amat mengambil kesabaran aku.
Untuk Darkness ini pula, pengarah ini dapat 'budget' yang lebih besar (memang nampak) dan pelakon Hollywood macam Anna Paquin berlakon dalamnya.
Sebenarnya Darkness bukanlah satu filem 'original'. Ia pernah (secara stereotaip-hollywood-family movies) dilakukan dalam filem-filem yang menunjukkan bagaimana satu keluarga 'bahagia' yang banyak 'rahsia' terbongkar rahsianya, lalu watak-watak itu akan bermain/berlawan psikologi antara mereka (serta psikologi penonton) untuk membawanya pada satu titik penyelesaian yang menggemparkan (selalunya destructive). Contohnya filem The Fall House of Usher, Rosemary's Baby, The Omen, The Shinning, Psycho, Ordinary People (ini drama ye..), Poltergeist, Frailty (ini lebih berbentuk supernatural thriller, amat original!) Dark Water, The Six Sense, Stir of Echoes, Three, Scream, Haloween 2, The Ring, dll. Hanya dalam filem ini, keluarganya memang dah 'rosak' di awal adegan. Penuh tonjolan 'Dysfunctional' yang macam kau orang tengok dalam Six Feet Under.
Lagi satu, filem ini berunsurkan tradisi filem rumah hantu macam The Haunting, The Chanelling, Session 9 (untuk aku, ini filem rumah hantu paling berkesan yang pernah aku tonton selama ini!) The Shinning dan baru-baru ni minisiri Rose Red (another laughable series by Stephen King) di mana tonjolan psikologi, situasi, latar seram rumah lebih menakutkan penonton dari efek khas 'who goes there?' Hanya mungkin, aku dah tonton banyak sangat filem hantu sampai semua mainan psikologi yang dihias dalam filem ni, nampak leceh dan mual.
Oh, aku lupa. Beberapa efek khas dalam filem ini betul-betul menakutkan. Ia ada kena mengena dengan seorang nenek yang suka gayat siling rumah, yang pernah, dengan berkesan dilakukan dalam Exorcist 3:The Legion- "For we are many". BTW, gambar 3 nenek itu sebenarnya lebih 'funky' dari 'creepy'.
I will not bore you, but the end of this film, the last 15 minutes of this film is a gem!!! Lebih-lebih lagi, macam aku kata tadi, khas bagi pemuja syaitan dan kultus penunggu kiamat. Ia amat-amat satu yang siri-siri adegan yang menggemparkan! Antara plot twist (atau climax twist) terbaik pernah aku tonton! Serius! Ia macam membawa aku kembali pada filem Rosemary's Baby, The Beyond, Dagon dan The Fight Club. Hanya untuk filem ini, finale 'showdown'nya lebih memunggah perasaan. Dan Lovecraft, Lovecraft akan menepuk tangan dalam kuburnya. Kata-kata cliche tapi bermakna dalam filem ini: "You can't fight the darkness. It is over. It is destined".
Dan keduanya, Identity, lebih pada filem thriller, tapi kekuasaan 'setan'nya terasa, terasa amat sangat.
Aku percaya, ramai orang akan perkatakan tentang plot twist gila dan plot kompleks gila filem ini (percayalah, Lost Highway dan Mullholland Drive lebih memeningkan). Ada orang akan kata, eh, tak masuk akal budak kecil tu boleh bunuh orang, atau, alah ini mainan 'teknik', filem yang saja nak mengena penontonnya macam filem-filem Hitchcock. Betul tu, sebab kalau kita lambat, filem ini akan 'ngap' kita dulu, buat kita sesat. Filem ini sebenarnya diadaptasi dari buku Agatha Christie- And Then There Were None (yang beliau pula adaptasikan dari puisi kanak-kanak Ten Little Indians..aku pernah tonton satu filem thriller arahan Aziz M Osman, lakonan Erma Fatima tentang Split Personaliti. Amat berkesan, dan kau orang tau puisi apa dia guna untuk filem tu - lagu Anak Itik Tok Wi!) dan kemudian difilemkan. Kemudian zaman-zaman filem 'whodunit' muncul sampai filem 'spoof' Clue merosakkan genre ini. Kemudian, kedatangan filem Scream telah mempopularkan kembali genre ini (dan klon-klon Kevin Williamson yang menyusul seperti I Know What U Did Last Summer, Urband Legends), sampailah keluarnya Identity. Pencinta filem (horror) akan berbalah, filem 'slasher' juga sebenarnya datang dari genre ini. Tapi ia membawa bentuk klimaks cara lain pula dan juga mementingkan 'franchising'.
Maka Identity bukan sahaja terletak pada 'keseronokan' watak-wataknya bermain dengan minda penonton, tapi ke'genius'an penulis filem ini yang meletakkan apa yang penonton perlu lihat dan 'suprise' yang bakal mengejutkan. Permainan editing pengarah dan filem editornya pun sungguh berkesan, mungkin akan memeningkan pada awalnya tapi, kalau kita tonton betul-betul, penyelesaian filem ini benar-benar menggemparkan.
Aku diberitahu, sebenarnya ada filem yang mempunyai acuan yang sama macam filem ini yang dibuat oleh 'indie filmaker from australia', dan juga seperti acuan Blair Witch 2:Books of Shadows (filem yang buat aku tak tidur malam semalaman). Tapi Identity bagi aku, terkelas dalam caranya tersendiri kerana cara ia membawa penonton percaya bahawa ini hanya filem 'whodunit' dan 'slasher' biasa, tetapi sebenarnya filem mainan psikologi yang banyak lapisannya, segila Raising Cain (filem paling underrated dan bomb tahun itu. Aku tonton dalam HBO baru-baru ini. Seronok! Banyak ciri-ciri Hitchcokian yang 'gritty', serta 'eye candy' untuk pencinta filem) buatan Brian De Palma.
Ini terjemahan aku tentang filem ini. Mungkin translasi orang lain, lain. Tapi ini aku punya, lalu aku katakan, kenapa filem ini jadi sorakan setan.
Selalunya, filem-filem tentang 'psychophatic killers', seperti filem popular 'Hannibal', 'The Cell' akan memberi penontonnya masa untuk menarik nafas, dan kata, ini hanya filem, lalu boleh menyorak atau mengikut dengan simpati watak-watak 'hero'nya. Dalam filem Identity, bersedialah, jangan harap pada kebaikan melawan kejahatan, kerana filem ini lebih dari itu. Ia semacam mengkaji, semacam se7en pada psikologis, di mana persoalan besar: kenapa pembunuh bersiri membunuh? Apa motif mereka? Patutkah mereka di'hukum' atau dihantar ke hospital bahagia? Setentunya Se7en lebih mengesankan kerana watak-watak dalam filem itu mendapat simpati penonton. Di sini, filem ini, watak-wataknya ada di situ, semacam kad manila, mereka hidup, hanya tidak begitu hidup, atau lebih artificial. Yang hidup siapa? Pembunuh itu, yang diintegrasi itu.
Ini teori aku tentang filem ini:-
Filem ini sebenarnya tentang bagaimana seorang yang dituduh 'gila' diintegrasi kerana dia 'mungkin' pembunuh di satu tempat terpecil itu (satu Motel, meningatkan kita kepada suasana Bates Motel) di Amerika Utara, atau dia lah sahaja 'eye witness' pada pembunuhan itu.
Pada pertama kali aku menonton filem ini, aku ingatkan, 'pembunuh' akhir dalam filem ini telah melakukan perkara yang paling 'unspeakable ever known to men', menyuntik minda 'setan'nya ke dalam lelaki gila dan dungu ini untuk dia mengaku salah membunuh lalu dia yang akan dihukum mati. Maka pembunuh sebenar berjaya larikan diri.
Tapi sebenarnya tak. Filemnya sebenarnya adalah, bagaimana kita 'melihat', mungkin bukan sehebat dan symphatical macam The Cell, tapi dengan ganas (yang aku rasa lebih 'real'), minda seorang psychophatic yang mengalami 'multiple personality', di mana watak-watak dorman dalam minda orang gila itu 'berbaur' dengan watak 'victims' yang dibunuhnya. teori aku: semua yang dibunuh oleh BUDAK itu adalah mangsa sebenar yang hidup dalam realiti filem itu, sedangkan watak-watak yang membunuh sesama sendiri atau mengalami kemalangan adalah watak yang diimaginasikan oleh pembunuh itu lalu ia hidup (maka mereka semua tidak bersalah kerana mati dengan takdir atau coincidence), berserta dengan sejarah dan konflik hidup mereka (yang kadangkala memang superficial kalau dilihat betul-betul). Pembunuh itu juga telah 'mencipta' sejarah, nama, tarikh lahir manusia-manusia dalam kepalanya, juga mangsa-mangsa yang mati dalam realiti filem ini (si pelacur, pasangan suami isteri, si pelakon, si banduan, ibu anak angkat). Kalau diteliti satu dialog filem ini, ada 'line' yang dilafazkan oleh pendakwa raya dalam 'state of reality' filem itu, mengatakan: "Si pesalah sudah membunuh ENAM mangsa di tempat itu. Apa lagi yang boleh dibuktikan?"
Kerana itu juga, finale filem ini, amat puitis bila si pembunuh dengan 'sengaja' membunuh psikatrisnya, sedangkan saat itu, dalam alam separanya, 'watak'nya yang berlakon sebagai budak (menyimbolkan state of innocents, thus denying he kills or a creation of character that shadows his 'mistakes' in the real world. Ini dilakukan dengan berkesan dalam Session 9. Ini adalah 'simbol' pembunuh itu sebenarnya. Ini realisasi identiti yang diciptanya tentang dia, sepertimana dalam The Cell, identitinya dicorakkan sebagai seorang 'super human' dan 'king of masochist') yang membunuh pelacur itu, "Whores don't get second chance". Line itu sangat berkesan, bukan saja mendefinisikan persepsi pembunuh itu (kepercayaan dan moralnya) tentang pelacur, tetapi pada doktor itu yang merawatnya (menolong orang semacamnya umpama seorang 'pelacur', memberi kesenangan yang sebentar), dan juga dirinya (dia mendefinisikan dirinya sebagai pelacur juga; sudah merosakkan dunia ini, mahu hidup, tapi sebenarnya di'damn for all eternity' oleh masyarakat dan superegonya). Maka akhirnya dia macam berkata, aku ini 'deceiver', aku suka menipu, aku sendiri tersesat dalam punggahan hatiku. Kenapa kau terpedaya dengan aku (the psychiatrist) sedangkan aku tak minta simpati pun wahai manusia (ironik pada lagu Rolling Stone: Sympathy For The Devil). Bukankah ini macam membuka kotak fikiran seekor Iblis?
Maka itulah kenapa, Jeepers Creepers 2 sedang meletup sekarang di pawagam US. Filem ini juga meletup. Dan Darkness sendiri, meletup di Sepanyol. Mungkin ramai yang sudah tak sabar-sabar, mahu bermimpi lagi, mimpi-mimpi yang gelap. Kami akan mati, tak kira bagaimana tapi dunia ini dah pun nak berakhir. Bukankah senang kalau kau peluk saja 'akhir' itu lalu segalanya akan nampak nyata? Bukankah elok saja biarkan diri kau terpedaya? Maka Dionysian merangkul sedang Appollonian tidak relevan lagi bila orang mula menyembah yang ini.
Satu ketika yang agak lama dahulu, saya pernah ber'chat' dengan beberapa orang rakyat Malaysia bukan Melayu tatkala saya bergelar seorang pelajar di AS. Saya memperkenalkan diri saya sebagai seorang Melayu, maka terus menerus saya dianggap seorang pelajar Malaysia yang telah ditaja kerajaan. Bukan itu sahaja, saya sering diajak bertekak dengan mempersoalkan kedudukan saya sebagai seorang 'pelajar Melayu' yang telah ditaja. Mereka seringkali mempersoalkan kualiti pelajar-pelajar Melayu yang telah dihantar ke luar negeri...
Tatkala itu, sukar juga untuk saya memberitahu bahawa walaupun saya seorang anak Melayu, saya seorang rakyat Singapura. Lebih sukar lagi agaknya untuk saya memberitahu, sebagai seorang Melayu Singapura, saya terpaksa bekerja lebih keras untuk membuktikan bahawa saya mampu berdaya saing. Pendek kata, saya telah belajar ke AS di atas sebab merit dan tidak lebih dari itu. Di Singapura, sebagai seorang Melayu, tidak ada 'Institutionalised crutches' (saya pinjam istilah Amir Muhammad) yang telah diwujudkan untuk orang-orang Melayu seperti saya untuk membantu saya 'berjalan'.
Saya mula sedar bahawa anak-anak Melayu dari Malaysia sering dituduh secara semborono bahawa mereka maju hanya setelah mereka diberikan segala bantuan dan kelebihan oleh kerajaan, walaupun ada di antara mereka yang telah berjaya berkat usaha dan kerajinan mereka sendiri. Rizal Kahar, seorang graduan dari Oxford (kini seorang peguam) pernah mengalami pengalaman yang sama tatkala bergelar pelajar dahulu. Menurut seorang kenalannya dari Singapura: "Oh you Malays with your special privilages, it's unfair, you should renegotiate your social contract..."
Rizal agak beruntung kerana rakannnya (bukan Melayu) dari Malaysia telah membelanya dengan memberitahu bahawa: "Look, that may be true for a lot of Malays, but the fact is Rizal is a good Malay, deserves to be here. Oxford doesn't have a quota system." (ms. 34, Options2 September 2003).
Bakri Musa adalah seorang anak Melayu yang kini telah menetap di AS dan kini bertugas sebagai seorang pakar bedah di California. Beliau telah berhijrah ke AS, walaupun bukan menjadi satu kebiasaan bagi anak-anak Melayu untuk berhijrah ke luar negera. Mungkin beliau telah berhijrah ke sana untuk memberitahu kepada dunia bahawa anak Melayu sepertinya mampu hidup tanpa perlu dipapah dengan segala bantuan yang diberikan kepada golongan Bumiputera. Menurut Amir Muhammad: "The Malaysian surgeon Bakri Musa has settled in California but continues to write extensively on Malaysian policy and politics. Bakri's case is a unique one because he uses the fact that he's made it in another country as a badge of honour, to prove that he can survive without institutional crutches."
Banyak dari tulisan-tulisan saudara Bakri mempunyai tema yang hampir sama. Beliau banyak memberi nasihat serta saranan-saranan bagaimana rakyat Malaysia, khususnya anak Melayu dapat berdaya saing terutamanya dalam era globalisasi ini. Selain dari itu, beliau juga aktif menulis dengan memberi pendapatnya tentang polisi serta politik di Malaysia.
Tulisan-tulisan saudara Bakri pernah diterbitkan di New Straits Times, International Herald Tribune, Far Eastern Economic Review, Businessweek, Education Quarterly dan di Malaysiakini.com (Seing it My Way). Di antara buku-bukunya yang pernah diterbitkan adalah: The Malay Dilemma Revisted: Race Dynamics in Modern Malaysia dan Malaysia in the Era of Globalization.
Berikut adalah wawancara e-mel saya bersama saudara Bakri. Saya harap, wawancara berikut akan dapat membuat kita mengenalinya dengan lebih rapat lagi dan mungkin, mahu membuatkan kita mahu menelaah tulisan-tulisan yang pernah dihasilkannya:
NZ: Boleh saudara ceritakan sedikit kepada pembaca kita tentang latar belakang diri saudara, persekolahan dan tempat asal saudara sebagai contoh.
MBM: Saya adalah, dalam bahasa kampung, "orang nogori." Bermaana berasal dari Sri Menanti, Negri Sembilan, dan pernah menuntut di Sekolah Tuanku Muhammad, Kuala Pilah, dan kemudian di Maktab Melayu Kuala Kangsar untuk Tingkatan Enam. Selepas itu ke Canada untuk melanjuti pelajaran di universiti. Mendapati ijazah BSc dan kemudian MD, dan terus mengambil latihan untuk menjadi pakar bedah. Dalam masa itu juga sempat mengambil ijazah lanjutan dalam "Experimental Surgery" dalam tajuk "Transplant Immmunology."
NZ: Sudah berapa lama saudara bertugas sebagai seorang pakar bedah di Amerika Syarikat?
MBM: Sebagai pakar bedah sejak tahun 1974. Datang ke Amerika Syarikat pada tahun 1979. Sebelum itu saya pernah berkerja sebagi pakar bedah di Canada dan di Hospital Besar Kuala Lumpur dan Johor Baru.
NZ: Mengapa saudara berpindah ke sana? Adakah saudara berfikir bahawa bangsa Malaysia, khususnya orang-orang Melayu perlu bersedia untuk menjadi 'global workers'.
MBM: Dalam pendek kata, peluang untuk saya di AS lebih cerah daripada di Malaysia. Sungguhpun saya anak Malaysia, terlebih lagi seorang Bumiputra, dan di Amerika saya seorang pendatang, tetapi kelulusan dan kebolehan saya lebih di hagai di Amerika daripada di Malaysia. Sebenarnya, Malaysia lebih memuliakan pakar bedah dari Bengladesh daripada pakar anak negeri sendiri! Ini pelik pada pandangan saya. Tetapi itulah realitinya. Penghijrahan saya ka Amerika tidak ada kena mengena dengan globalisasi! Sebabnya lebih biasa lagi!
Masalahnya bukan sama ada patut atau tidak orang Melayu menjadi "global workers. Apa yang kita mesti utamakan ialah supaya pekerja-pekerja Malaysia terutamanya Melayu mestilah bertaraf antarabangsa atau global. Maknanya, pakar bedah Malaysia patut layak membedah pesakit di Malaysia dan juga di Amerika. Sekarang kita tidak boleh berpuas hati dengan taraf tempatan sahaja. "Good enough for Malaysia isn't." Makna nya, bagus untuk Malaysia sahaja tidak bagus dan tidak mencukupi. Wira dan jaguh kampung sahaja sudah tidak memuaskan lagi. Kalau kita tidak memberi rakyat kita layanan taraf antarabangsa, rakyat kita akan keluar negeri untuk mencari layanan yang lebih memuaskan. Hari-hari, beribu budak sekolah Malaysia pergi ka Singapura sebab mereka anggap taraf sekolah di Malaysia tidak memuaskan. Bahkan isteri TPM pergi ka Amerika Syarikat untuk rawatan barah buah dadanya. Beliau tidak mengira sama ada pakar pakar Amerika itu jantan atau betina, Islam atau kafir. Beliau hanya mengutamakan taraf atau "quality." Itu sahaja.
NZ: Adakah saudara merasakan bahawa sedikit sebanyak saranan saudara mengenai sistem pendidikan Malaysia yang pernah saudara sarankan di dalam hasil-hasil tulisan saudara diambil endah oleh kerajaan?
MBM: Saya tidak tahu sama ada saranan saya di terima atau tidak oleh kerajaan. Saya selalu menghantar salinan makalah-makalah saya kepada pegawai-pegawai di Malaysia, termasuk menteri-menteri, vice-chancellors, dan cerdik pandai kita. Cadangan-cadangan serta saranan-saranan saya semua nya masuk akal dan munasabah. Lama kelamaan kerajaan terpaksa juga mengambil cadangan saya. Sama ada mereka membuat demikian akibat daripada makalah saya atau mereka terpaksa membuat demikian oleh sebab keadaan yang sudah menjadi teruk dan buruk di Malaysia dengan dasar-dasar mereka yang bankrap, itu Tuhan saja yang tahu.
NZ: Boleh saudara sebutkan beberapa saranan penting yang pernah saudara senaraikan dahulu?
MBM: Antaranya, pertama memberatkan pengajian Bahasa Inggeris (BI). Makalah saya pada tahun 1995 telah meminta kerajaan supaya mengajar sains dan matematik dalam BI, untuk permulaan di sekolah-sekolah berasrama. Selepas itu, apabila beberapa masalah sudah dikaji dan dibaiki, sebarkan kepada semua sekolah lain.
Kerajaan sekarang terus menerus dengan mengelojoh mengajar dua mata pelajaran itu dalam BI kepada semua sekolah di seluruh negara, tetapi buku-buku, guru-guru, teknik, cara, dan pelbagai masalah lain belum lagi dikaji atau diselesaikan.
Kedua, membukakan sekolah berasrama kepada penuntut bukan Bumiputra. Ini ialah untuk menambah lagi semangat berlumba-lumba di antara murid-murid.
Ketiga, memodenkan sekolah agama supaya penuntut yang lulus daripadanya boleh melanjutkan pelajaran mereka dalam berbagai bidang selain daripada Pengajian Islam. Sekolah agama kita mestilah seperti sekolah Katholik di Amerika. Bermakna, mereka mestilah melatih bakal saintis dan jurutera negara dan bukan mengeluarkan ulama sahaja.
Saranan saya yang lebih lanjut dan mendalam terdapat di dalam buku saya, An Education System Worthy of Malaysia.
NZ: Sebagai seorang pakar bedah dan pastinya mempunyai latar belakang dalam bidang biologi, apakah pendapat saudara mengenai penilaian Mahathir (dalam bukunya, 'Dilemma Melayu') mengenai latar belakang genetik bangsa Melayu yang dikatakan menjadi penyebab mengapa bangsa Melayu ini 'lemah'? Adakah ini betul ataupun sekadar satu pseudo-sains?
MBM: Teori genetics yang di fahamkan oleh Dr. Mahathir dan tertulis dalam buku nya The Malay Dilemma itu adalah "bunk!" (bodoh!) Pendapatnya tidak diakui oleh sains moden. Saya berasa amat terkilan sebab sebagai seorang doktor saya tidak membidas teori biologi Dr. Mahathir lebih-lebih awal lagi, sebelum fikiran dan pendapatannya membisakan jiwa dan minda masyarakat Melayu, terutama penuntut dan belia kita.
Mereka seperti Dr. Mahathir yang memberatkan peranan biologi atau genetik terjerat dalam fikiran "takdir biologi" (biological determinism). Fikiran ini tidak ada bezanya dengan fikiran ahli-ahli ulama yang kuno di mana semuanya adalah Tadkir Allah, tidak payah manusia berusaha sendiri untuk mengubah keadaan mereka.
Kritikus saya yang lebih mendalam dan teliti terdapat dalam buku saya The Malay Dilemma Revisited: Race Dynamics in Modern Malaysia, diterbitkan pada tahun 1999.
NZ: Apakah menurut pendapat saudara, kelemahan sebenar bangsa Melayu, jika ada?
MBM: Petualang yang paling besar ialah budaya (culture). Iaitu budaya kita yang menghormati "the takers rather than makers of our economy." Siapa dalam masyarakat kita yang di hormati? Sultan-sultan, raja-raja, dan pembesar-pembesar yang menenggek sahaja dan yang ditanggung oleh rakyat. Tetapi "the makers of the economy" seperti saintis, peniaga dan usahawan jarang dihormati. Lihat siapa yang dapat kehormatan seperti Datuk dan Tan Seri? Kaum yang heboh dengan "hu ha" sahaja seperti ahli politikus dan kakitangan kerajaan. Maknanya, orang yang makan atau menerima gaji, dan bukan orang yang membayar atau mengeluarkan gaji.
Petualang besar kedua ialah Agama. Ini bukan bermakna Islam itu Agama mengbangsatkan masyarakat, tetapi tafsiran Islam yang terdapat di kalangan kaum Melayu membangsatkan kita dan membuat masyarakat kita tidak progressif. Islam bukan menghalang kemajuan. Jauh daripada itu! Cuba kita kaji keindahan Islam dalam abad ke-11. Tetapi tafsiran Islam secara conservative atau ke-Araban yang mengbangsatkan dan mengundurkan bangsa kita. Sungguhpun orang Arab sama agama dengan kita dan mereka sebangsa dengan Nabi SAW, tetapi bangsa mereka sekarang bangsat dan mundur. Tidak patut kita tauladani mereka. Kalau kita hendak mengtauladani bangsa lain, lebih baik kita pilih bangsa yang lebih maju daripada kita. Dari beberapa segi, Bangsa Arab lebih kebelakangan daripada Bangsa Melayu. Patutnya mereka yang semestinya meniru kita, bukan kita pada mereka.
Berkaitan dengan kedua dua perkara tersebut ialah nilai mutu tenaga manusia Melayu ("human capital") yang rendah. Ini disebabkan oleh rendahnya pencapaian pelajaran. Tidak ada bangsa yang maju jika pencapaian pelajaran mereka rendah. Masalah ini juga disebabkan oleh beberapa perkara. Pada masa British dulu kita enggan belajar si sekolah Inggeris sebab kita samakan belajar BI dengan belajar cara kafir. Selepas merdeka, orang Melayu terlaluan bersemangat kebangsaan (nationalistic) di mana kita anggapkan mereka yang belajar dalam aliran Inggeris sebagai petualang bangsa. Jadi beribu penuntut Melayu berhenti sekolah Inggeris dan masuk sekolah Melayu. Malangnya, sekolah dan bahasa Melayu belum kemas dan cukup lagi. Ini mengakibatkan beribu penuntut penuntut kita terkorban sebab ijazah dan sijil-sijil mereka tidak laku dan tidak berguna.
Sekarang masalah agama pula yang timbul. Semua anak muda Melayu ingin menjadi ulama sahaja dan tidak minat menjadi saintis dan jurutera. Di universiti-universiti tempatan jarang nampak muka muda Melayu. Yang ada muka Melayu hanya pemudi-pemudi sahaja. Lelaki Melayu sibuk hendak menolong Osama bin Ladin dan Taliban.
Masalah ini dan banyak yang lain saya kaji dan bincangkan dengan lebih mendalami lagi dalam buku saya Malaysia in the Era of Globalization.
NZ: Dalam salah satu artikel saudara, ('Ku Li for Abdullah's deputy' di Malaysiakini.com), boleh saudara ceritakan mengapa Ku Li saudara anggap sesuai menjadi timbalan Pak Lah?
MBM: Ku Li luas pengalaman dalam ekonomi dan finance, dua bidang di mana Pak Lah tidak pantas. Tetapi bila memilih Ku Li sebagai TPM, saya mencadangkan supaya dia tidak menjadi TPM biasa atau tradisional, tetapi seumpama Co-Prime Minister atau Associate Prime Minister (Perdana Menteri Madya). Ku Li, sebab umur nya lebih tua daripada Pak Lah, tidak akan mengharap menggantikan Pak Lah sebagai PM. Pendek kata, satu pasangan seperti Bush II dengan Cheney di AS.
Ku Li sudah berapa tahun keluar daripada kerajaan. Maknanya, beliau tidak terlibat dengan kronisme dan korupsi pemerintahan Mahathir. Juga, pengalaman Ku Li dalam bidang swasta boleh menambah pengalaman Pak Lah. Pak Lah sudah lama jadi orang kerajaan sahaja.
Saya membuat keputusan mencadangkan Ku Li sebab pada pendapatan saya, tiada siapa pun daripada lapisan pertama UMNO (ini termasuk Najib Razak, Muhyddin dan Muhammad Taib) yang layak menjadi PM atau TPM. Najib dan Muhyddin tidak mempunyai pengalaman dalam sektor swasta.
NZ: Saya dapati, penggunaan Bahasa Inggeris di kalangan anak-anak muda kita semakin lemah jika dibandingkan dengan generasi saudara. Adakah tindakan yang mahu diambil oleh PM untuk memperkenalkan penggunaan Bahasa Inggeris dalam mata pelajaran Sains dan Matematik satu tindakan yang wajar? Mengapa tidak digubal sahaja mata pelajaran Bahasa Inggeris atau ditambah masa belajarnya?
MBM: Betul! Taraf Bahasa Inggeris lembab dan bertambah merosot. Ini akibat dasar pelajaran yang tidak progresif. Mengajar sains dan ilmu hisab dalam BI ialah langkah yang wajar. Tetapi itu hanya langkah pertama sahaja. Banyak lagi langkah-langkah yang patut diambil. Sekali lagi saya mengarahkan pembaca kepada buku saya An Education System Worthy of Malaysia untuk perbincangan yang lanjut. Umpamanya, kita memberatkan BI, tetapi berapa universiti tempatan ada Jabatan BI? Apa sebab kita tidak melatih lebih banyak lagi guru BI? Berapa maktab perguruan yang mengunakan BI sebagai bahasa penghantar? Tiada satu pun! Bagaimana kita hendak melatih guru BI? BI patut di ajar pada tiap-tiap hari di sekolah dan dimestikan pada tahun pertama di universiti. Kita patut tambah masa untuk belajar BI dan kurangkan masa untuk pelajaran agama dan civik. Lebih baik lagi, kita patut mengajar pelajaran agama dalam Bahasa Inggeris. Di masjid saya di sini (California), khutbah di beri dalam BI! Apa salahnya kalau kita mengajar Islam dalam BI? Mungkin ini akan membuat bangsa bukan Melayu berminat untuk mengikuti Pengajian Islam.
NZ: Adakah Malaysia perlahan-lahan akan berubah menjadi sebuah negara yang kurang berdaya saing dengan segala polisi-polisinya yang ada sekarang ataupun ia sebuah negara yang mampu bersaing dalam era globalisasi?
MBM: Kalau kita tidak mengubah dengan cara radikal polisi sosial, politik dan ekonomi kita, Malaysia akan ketinggalan atau diketepikan oleh aliran globalisasi. Negeri kita akan menjadi seperti Cuba, Korea Utara atau Burma. Hak istimewa Bumiputra tidak bermakna apa pun dalam era globalisasi. Pengaruh kerajaan akan berkurangan. Cuba tengok sekarang, berapa orang bukan Bumiputra yang minat bekerja dengan kerajaan? Kalau mereka - Bumiputra dan bukan Bumiputra - mempunyai kelusan yang tinggi, semua negara akan merebut untuk mendapat tenaga mereka. Kalau orang Melayu mencapai pelajaran yang tinggi, tidak kira ada atau tidak hak istimewa, bangsa kita akan maju walaupun negara kita dijajah oleh bangsa lain. Disebaliknya, kalau bangsa Melayu tidak berpelajaran tinggi, kita akan bertambah meleset dan merosot walaupun teraju negara di dalam tangan orang Melayu. Mereka senang sahaja diperlewakan dan ditipu oleh orang lain sebab mereka bodoh dan tidak bijak.
NZ: Negara seperti Singapura cukup bersedia untuk mengubah beberapa polisi dalamannya seperti ban terhadap gula getah sehinggalah kepada pemberhentian diskriminasi seksualiti semata-mata agak ia dapat dilihat sebagai sebuah negara yang matang, maka mampu berdaya saing di persada antarabangsa. Manakala, secara peribadi, saya melihat Malaysia seolah mahu berundur ke belakang dengan sikap xenophobic dan bertungkus lumus memomokkan 'penjajah baru' yang entah wujud entah tidak. Mengapa perkara ini boleh berlaku? Adakah kita sudah cukup sedia untuk bersaing dengan pucuk kepimpinan yang kita ada sekarang, ataupun satu anjakan paradigma perlu ada di antara pemimpin-pemimpin kita ini?
MBM: Bangsa bukan Melayu di Malaysia, sebab mereka sudah lama tidak bergantung kepada kerajaan, cepat maju lebih-lebih lagi dalam era globalisasi. Tetapi orang Melayu di Malaysia, dan orang Cina di Negeri China, dan orang India di India, sebab mereka sudah lama bergantung dan mengharapkan kepada kerajaan sahaja, akan mengalami kesusahan dalam era globalisasi. Ini tidak ada mengena dengan bangsa atau genetik.
Sebenarnya, pemimpin kita selain daripada Dr. Mahathir kurang bijak. Pengalaman mereka tidak luas. Jarang pemimpin kita yang lulus dari universiti termasyhur. Mereka tidak banyak pengalaman swasta atau luar negeri. Jadi pandangan mereka tidak luas. Pendek kata, mereka masih berperagai kampung dan sibuk menjadi wira dan jaguh kampung sahaja. Mereka tidak ingin masuk gelanggang antarabangsa sebab mereka tahu mereka akan kalah. Jadi mereka bandingkan diri mereka dan negara kita dengan negara-negara seperti Indonesia, dan Papua New Guinea dan bukan dengan negara yang lebih maju daripada kita. Itu sebabnya saya cadangkan Pak Lah melompat dan meninggalkan (bypass) pemimpin UMNO yang ada sekarang. Pak Lah dan Ku Li boleh mencari tunas-tunas baru dan bawa mereka masuk UMNO dan kerajaan seperti bagaimana Tun Razak dulu buat.
Pemimpin yang kita ada sekarang tidak boleh membuat fikiran cara baru atau menukar fikiran mereka. Otak dan cara fikiran mereka sudah menjadi beku. Dan keras. Tidak boleh dapat ditukar atau diajar lagi. Lebih baik lepaskan lah mereka balik ke kampung. Bagi sahajalah pencen mereka.
Menukar fikiran bukannya senang, terutama pula bila kita beransur tua. Oleh sebab itu pemimpin kita tidak boleh menyelesaikan masalah negara dan sosial kita. Mereka menghebohkan diri dengan melaung-laungkan nasionalisme dan menentang bahaya bayangan seperti neo-kolonilaisme, dan sebagainya.
NZ: Apakah itu 'nasionalisme' pada pendapat saudara. Dan jelaskan pula makna sebenar 'patriotisme'?
MBM: Semua "isme-isme" itu tidak bermakna kepada saya. Jika seseorang itu dapat memberi menfaat kepada manusia melalui pelajaran, kebolehan dan pengalaman mereka, tidak kira apa "isme"nya, itu semuanya ialah kebajikan. Guru-guru saya sejak dari sekolah rendah hingga ka menjadi pakar bedah semuanya bukan Melayu. Tidak saya fikir mereka enggan menolong atau menggajar saya sebab saya berlainanan bangsa, agama atau negara. Atau berlainan "isme"!
Perbincangan tentang "isme-isme" ini membuang masa sahaja. Tidak ada makna. Cari pengetahuan dan pengalaman tidak kira "isme" nya. Selesaikan masalah negara kita tidak kira "isme" nya. Sebagai kata Pengerusi Deng dari negeri Cina Komunis, tidak kira jika kucing itu berwarna putih atau hitam asalkan ia pandai menangkap tikus. Itu yang kita patut utamakan, bukan "isme" atau warna bulu kucing.
NZ: Mengapa setelah begitu lama kita merdeka, Malaysia masih mencari-cari apa itu erti kemerdekaan?
MBM: Pemimpin kita sibuk mencari makna kemerdekaan sebab mereka tidak mempunyai kebolehan atau pengalaman untuk menyelesaikan masalah negara. Umpama kucing yang tidak cekap menangkap tikus, mereka sibuk mengutamakan warna bulu mereka dan apa maknanya seseorang yang bergelar kucing!
Kemerdekaan dalam era globalisasi tidak bermakna. Apa guna merdeka jika seperti Indonesia dan Bangladesh kalau negeri bangsat. Berapa ribu rakyat mereka melarikan diri daripada tanah air yang mereka dilahirkan dan datang ke Malaysia, England dan sebagainya.
NZ: Boleh saudara ceritakan tentang kerja-kerja saudara menulis buku baru saudara yang bertajuk 'Golden Malaysia: Reflections on Fifty Years of Independence'?
MBM: Saya jangka buku ini akan mengambil masa lebih kurang 3-4 tahun. Insha' Allah buku itu akan diterbitkan pada tahun 2007, iaitu hari ulang tahun kemerdekaan kita ke 50 -"Golden Jubilee." Buku itu ialah pemandangan saya dan bukan memoir. Saya akan mengkritik dan menganalisa perkembangan dan dasar-dasar seperti pelajaran, ekonomi, politik dan sosial.
Ulasan filem 'The League of Extraordinary Gentlemen'
'The League of Extraordinary Gentlemen' merupakan sebuah filem yang telah diadaptasikan dari komik. Satu perkara yang menjadi kebiasaan kini, nampaknya. Filem 'The League of Extraordinary Gentlemen' mampu menjadi sebuah filem yang baik- dengan segala karektornya yang ada, tetapi filem ini menjadi lemah longlai malah kadang kala kelihatan terabai akibat kurang semangat mereka yang telah membuat filem ini untuk membuat satu nashkah yang lebih baik.
Alan Moore and Kevin O'Neill telah mencipta sebuah komik yang menceritakan tentang watak Mycroft Holmes (Abang Sherlock, dan dikenali pula dengan panggilan ala filem James Bond: 'M', lakonan Richard Roxburgh) yang mengumpulkan beberapa watak dalam era Victoria (1899) yang wujud dalam dunia sastera (satu idea yang saya anggap genius!). Cuba bayangkanlah, watak-watak yang pernah kita kenal melalui pembacaan kita seperti Allen Quatermain (Sean Connery), Dr. Henry Jekyll dan Edward Hyde (Jason Flemyng), the Invisible Man Rodney Skinner (Tony Curran), Mina Harker (Peta Wilson) pemburu Drakula, Dorian Gray (ya! Dorian Gray dari novel Oscar Wilde pun ada! Lakonan Stuart Townsend) dan Captain Nemo (Naseeruddin Shah). Sama-sama, mereka berusaha untuk memintas cita-cita James Moriarty untuk menguasai dunia.
Sutradara Stephen Norrington (yang pernah mengarah filem vampire "Blade") and penulis James Dale Robinson memulakan filem ini dengan baik. Adegan dimulakan dengan kita diperkenalkan kepada Quatermain (Sean Connery) di Kenya. Dengan permintaan Mycroft, Quatermain diminta untuk menjadi ketua bagi kumpulan 'superheroes' yang sedang dikumpulnya untuk memburu seterunya yang cuba untuk mengadakan suasana huru hara di Eropah (yang pastinya akan dirasakan tanah jajahannya di seluruh dunia). Watak Tom Sawyer (Shane West) pun ada dalam cerita ini. Satu watak yang menyerupai watak James West dari rancangan TV 'Wild Wild West' yang saya rasa telah diadakan asalkan ada hero bangsa Amerika dalam cerita ini.
Saya dapati set dalam filem ini, yang telah direka oleh Carol Speir (seperti dalam filem Batman pertama) agak baik. Dunia era Victoria dapat direka dengan begitu teliti sekali. Walau bagaimanapun, cerita ini menjadi semakin mengarut rasanya dengan dimasukkan unsur-unsur tidak masuk akal seperti sebuah kereta sports convertible di kota London yang langsung tidak membuatkan sesiapa sahaja takjub dan sebuah kapal selam raksasa yang mampu bergerak di dalam terusan Venice yang cetek (dengan kedalaman purata 5 meter). Tak kisahlah jika filem ini mengikut komik, tetapi biarlah masuk akal sikit.
Apa-apa pun, saya perlu juga memuji filem ini kerana telah mengadakan watak Captain Nemo seperti mana yang saya bayangkan selama ini dari pembacaan saya (dan bukan mengikut versi Hollywood yang terlalu etnosentrik seperti yang dapat kita perhatikan dari filem-filemnya yang terdahulu). Watak Captain Nemo ciptaan Jules Vernes bukan lagi dibuat satu watak yang diambil oleh pelakon berbangsa Eropah (ataupun menyerupai bangsa Eropah). Filem ini betul-betul setia kepada watak ciptaan Vernes, bahawa Captain Nemo yang merupakan seorang putera Dakkar, anak kepada seorang Raja dari India yang cukup-cukup benci kepada penjajahan British terhadap India. Dengan penemuan emas yang dijumpanya dari sebuah kapal Sepanyol yang telah tenggelam di Teluk Vigo, beliau telah membina sebuah kapalselam yang jauh ke hadapan masanya (Vernes telah meramalkan kebolehan kejuruteraan India lama sebelum perkara ini dapat diterima oleh mereka yang hidup sezaman dengannya).
Terus terang saya katakan, jika bukan kerana lakonan Naseeruddin Shah dan Sean Connery, filem ini tak perlu ditonton. Jika mahu ditonton juga, tidak salah, kerana filem ini menghiburkan juga saya kira. Dan perlu saya ulangi, filem ini mempunyai idea yang baik, cuma 'execution'nya sahaja yang salah. Mungkin filem ini boleh menjadi lebih baik jika ia diambil alih oleh pengarah yang mempunyai visi yang lebih baik lagi...
Filem Rabun Filem Yasmin Yang Tak Pernah Rabun Oleh Fadz
Sebenarnya kadang-kadang aku takut, takut nak bercakap tentang sesuatu filem kalau filem itu sekuat yang ini. Aku takut sebab orang semacam aku, atau sesiapa yang memanggil diri mereka pencinta filem, lambat laun akan terjumpa filem sebegini yang menggoncang bahu kita, suruh kita bangun, macam kena pula dengan tajuk filem ini - "Hey, jangan rabun", ataupun sebenarnya "Takpe rabun mata asal hati tu celik".
Jadi biarlah aku kata yang pendek-pendek saja dan apa yang aku rasa aku mampu nak kata.
Kau orang tahu kan, Yasmin Ahmad (minta-minta aku tak salah eja namanya), sutradara kebanyakan 'award winning' iklan Petronas yang asyik dipaparkan waktu Aidilfitri atau perayaan-perayaan lain di Malaysia. Biar aku ambil quote Azwan, yang tonton filem ni sama-sama dengan aku tentang iklan-iklan arahannya :"Iklan Petronas dia buat aku tonton iklan macam tonton drama atau filem. Filem yang baik."
Sumbangan dia sahaja dah buat aku kagum, macam scene dalam Waynes World 2 waktu Wayne jumpa Van Halen (?) - "We're unworthy, we're unworthy".
Biar aku 'quote' lagi kata-kata Azwan tentang Rabun: "Filem ni mengingatkan aku pada cerekarama-cerekarama yang kita ada, hanya ia mempunyai taraf lebih tinggi kerana cara sentuhan Yasmin. Ada sebuah filem China yang sudah mempunyai tema yang sama seperti Rabun, tentang cinta dua orang tua yang 'timeless' (atau mungkin filem 'Too Young to Die' dari Korea Selatan hasil arahan Park Jin Pyo - NZ). Tapi apa filem ini buat... Tengoklah, Mat Salleh sebelah aku, cukup meneliti, khusyuk dan terhibur dengan mis-en-scenes Yasmin. Dan tengok penonton-penonton Melayu kita kat belakang tu, yang layan drama-drama Melayu, jenis mereka pun terhibur!! Ketawa gila dengan gelagat dan dialog Kartina Aziz dan M. Rajoli! Ini kekuatan filem ni!"
Yelah, aku sokong itu, tapi mana ko tau Wan, penonton-penonton tu jenis penonton 'mainstream'? Mungkin mereka juga layan art cinema di Sobranie atau pawagam nombor 14, 15, 16, 17 di GSC, mana kita tau? Yang aku tahu, filem ini, seperti Wan juga kata, sebuah filem yang aku tak malu untuk ditonjolkan pada dunia, "Biarlah ia terus meneruskan perjalanannya, ke festival-festival filem, ke hati-hati penonton dunia, kerana ia perlu, perlu kerana ia adalah kita"- Quote Azwan.
Kenapa? Pasal 'isi' cerekarama itu, yang ditemukan dengan kuasa universal dan humanisme Yasmin. Dan aku berani katakan, akhirnya ada juga sebuah filem Malaysia yang boleh dibanggakan sebagai 'Malaysia' (kita banyak filem Malaysia tapi banyak pada pecahan budaya suatu kaum sahaja). Ada satu teknik (ya Wan, kita tak boleh lari dari bercerita teknik filem) yang digunakan oleh Yasmin dengan amat-amat teliti dan menarik sekali. Pernah dilakukan oleh pengarah-pengarah cerekarama (belum lagi filem) tapi tidak sepanjang yang dilakukan Yasmin, menangkap suatu scene, penuh dialog antara dua watak (yang penuh melodrama atau mencuit perasaan, juga bermakna setentunya) dengan hanya LATAR tempat watak itu diambil dan bukan watak-wataknya yang melakonkan. Kita hanya dapat mendengar suaranya saja dan bukan mimik atau gerak fizikal wataknya.
Satu yang cukup jelas, sewaktu Orkid dan Yasin, kekasihnya dalam kereta BMW di mana kereta mereka berada di tengah-tengah jalan sedang di kiri dan kanannya ada kereta yang berderet beratur, sedang 'park' di situ. Ada juga beberapa kereta yang 'melaluinya' kerana kereta BMW sedang di tengah-tengah jalan. Yasin dan Orkid sedang bergaduh atau sebenarnya Orkid menyuruh Yasin, "Jangan berleter dengan saya". Mainan simbolik Yasmin jelas, untuk melihat perbezaan manusia (seperti arah tentangan kereta BMW itu dengan kereta-kereta lain yang mendepani kita) kita janganlah perlu dengan prasangka atau mengutuk, tapi MEMAHAMI.
Satu lagi, sewaktu konflik antara Kak Nor dengan anak tirinya, Yem kerana api rumah terpotong. Hanya dua lampu tanah malap yang keterasingan kelihatan dalam rumah kampung yang serba kelam, sedang dua anak beranak itu ber'gaduh'. Ini dikontrakan dengan hidup tiga beranak (serta Yasin kekasih Orkid as an outsider/society witness) yang ditunjukkan pada rumah teres batu yang penuh cahaya yang kelihatan ceria dan hidup. Ada banyak makna bila kita lihat perbezaan antara shot itu. Tapi biarlah aku huraikan yang di kampung itu kerana, ia berdiri sendiri, menonjolkan bagaimana terasing dan malapnya hati Cik Nor (lakonan penuh berkuasa Rozie) dengan dirinya, pada anak tirinya, serta manusia kelilingnya. Ada banyak lagi simbolisme yang boleh diperkatakan tapi biarlah aku ke situ saja.
Scene yang paling aku suka pula, scene apabila bapa Orkid (lakonan bersahaja, berstruktur dari M Rajoli, you'll never see him like this anymore!) yang terduduk sakit, lelah sedang isterinya (lakonan penuh meyakinkan dari Kartina Aziz) menyapu tanah dari badannya, lalu si suami tua itu menyanyi (!) lagu nyanyian P Ramlee "Tanjong Katong" (dari filem Bujang Lapok)... Ia satu scene yang 'magical' dan amat menyentuh perasaan, di mana emosi wataknya tidak lagi dikeluarkan dengan kata-kata, tapi kuasa nyanyian (di sini, lagunya sayu tapi makna lagu itu sendiri 'ironically' penuh optimis dan indah). Kalau kau orang tak percaya, tontonlah!
Scene kedua yang aku suka pula, scene terakhir apabila semua 'orang' termasuk Yem yang banyak membuat 'celaka' pada keluarga Orkid ada di situ, bermain dan ketawa bersama (semangat muhibah). Wan kata, inilah idealis dan permintaan 'utopia' yang diinginkan oleh Yasmin dari kita orang Malaysia. Aku pula lain, aku ingatkan bapa Orkid sudah mati lalu ini 'syurga' yang diidamkannya, samalah makna itu dengan utopia, yang sedih ia hanya boleh dirasai waktu kita mati saja. Tapi Yasmin amat pandai bermain dengan emosi kita, dia tulis sari kata, mengatakan bapa Orkid sakit teruk kerana kencing manis, tapi kemudian menulis: HE SURVIVED. Ia memberi kekuatan pada aku kerana Yasmin ingin sampaikan, Ia bukan belum berlaku, TAPI SUDAH PUN DAN AKAN MASIH BERLAKU. Inilah falsafah Yasmin yang paling menyentuh dan subtle dalam filem ini.
Jadi di sini terletaknya perbincangan aku dan Wan tentang filem ini. Kebanyakan scenenya adalah scene-scene penciptaan idealisme yang subtle dan bagaimana ia boleh hidup atau mati atau disergah lalu kita sedar, bukan semua orang inginkan perkara yang sama dengan kita (Seperti scene di atas yang dihuraikan). Filem ini juga berjaya dalam unsur politiknya, yang penuh kelembutan dan kena pula dengan isu politik kini di Malaysia (itulah aku suka filem ini, dapat dilihat dari pelbagai perspektif!). Tapi akhirnya, setentunya ia bersifat peribadi (Filem mana yang tak? Yasmin memberitahu: "I made this filem for my mom and dad, and no one else for that matter"), penuh sifat, falsafah dan jiwa Yasmin tersendiri yang berjaya digarapnya (dengan cara simplicity tapi tidak menyakiti sensitiviti dan intelek penontonnya...Oh, jangan lupa dengan feminisme dan semangat dan juang para wanita yang digarap dalam filem ini) dan bermain dengan emosi kita, serta perkara-perkara yang kita buat endah tak endah tentang sekeliling kita. Akhirnya, Azwan juga memberi kesimpulan yang terbaik: "Ini adalah filem Yasmin, filem riwayat hidupnya dan orang-orang yang dia kenal dan sayang. Ini cerita dia.."
Tanjong Katong,
Airnya biru,
Tempat mandi,
nak dara jelita...
Yasmin memberitahu penonton sewaktu di DBP, sebelum tayangan filem ini bermula, Rabun akan dipertontonkan mungkin Bulan Oktober di TV. Mungkin dalam siri Odisi NTV7, atau cerekarama TV3. Aku hanya tunggu untuk dikeluarkan dalam bentuk VCD atau DVD (tulen!), sebab ia dah tertulis dalam senarai 'collector's item' aku untuk dibeli.
Ulasan alternatif filem Rabun boleh dibaca di kakiseni (oleh Faisal Tehrani) dan satu lagi oleh Zulhabri.
DVD Review: "Babylon 5: Complete Season 3" by Nick
It has been noted by industry watchers that the fastest growing segment of DVD sales today is now devoted to box sets of popular television shows. The DVD format has given a new lease on life to many much beloved TV series which previously were limited by their air time on affiliated channels. The demand for these boxed sets have been steadily growing that it seems that there is at least one new TV series boxed set being released in DVD format every month. The producers and copyright owners of these TV series have suddenly found themselves sitting on goldmines that have been largely untapped while their series languished in syndication. As a result, they have begun to embraced the DVD format fully and taking the advantage of the current insatiable demand for TV series of past years.
One such TV series that have found a second chance to shine is "Babylon 5". Much touted as the best written sci-fi television series ever created, "Babylon 5" ran for five years in the United States from 1993 to 1998. In the five years that it was on air, Babylon 5; more commonly referred to as B5; won several Hugo awards for sci-fi writing accomplishments and won the hearts of many viewers around the world who have been acknowledged as among the most supportive fan base for any TV series every. This large fan base, colloquially known as "Lurkers", is also very active on the Internet where numerous websites had been devoted to the discussion of the series and some are still active until today 5 years after the series ended. I have to admit that I count myself as one of these "Lurkers"; as well as being both a "Trekkie" and "X-Philes" card carrying member; ever since watching the first episode they produced.
For the uninitiated, B5 was written by J. Michael Straczynski (JMS) and chronicles the story of an Earth space station located in neutral territory between the years of 2258 to 2263. The Babylon 5 space station was the last of a series of failed space stations built by Earth as a place where humans and aliens could interact peacefully and avoid the mistakes that previously resulted in a devastating interspecies war between Earth and a major alien culture. While it started as a neutral diplomatic meeting place for humans and aliens, it would later become more and more important for the future survival of all races as the universe faced the threat of the returned of a long prophesied evil force. As the focal point for the forces on the side of light and good, B5 triumphed in the face of adversity and intricate webs of deceptions. In every episode of the series, fans were drawn in ever deeper into the engaging conflict involving many of the best written characters that have ever been seen on television.
The third season of "Babylon 5" DVD box series opens with the station and her personnel standing at the crumbling edge of an abyss. The war with the dark forces of the Shadows was intensifying at all fronts and B5 found itself increasingly isolated by the Earth forces that seem to have an agenda of their own. Increasing evidence had been uncovered showing that the Earth forces were actually conspiring with the Shadow forces in an attempt to gain more power in the universe at the expanse of personal freedom and the lives of other alien races. Finding itself fighting alone, B5 began the creation of a space fleet to protect itself from the threat of the Shadows and Earth forces whose action forced B5 to sever all ties and declared independence from Earth. From that point onwards, B5 was the only force capable enough to gather support from other alien races in their fight against the evil forces threatening to leave the universe ablaze in their wake. I recommend interested parties to visit the B5 Lurkers Episode Guide for some good analysis of the episodes of season 3.
As with the other 2 box sets, season 3 of B5 contains all 22 episodes arranged in the order it was presented on 6 DVDs. Each DVD contains 4 episodes of the season with the exception of the last DVD which contained the last 2 episodes of the season as well as several short documentaries of the series production. Each episode of the series has been digitally remastered for a widescreen presentation with Dolby Digital 5.1 sound. While the picture and sound quality for most of the set have been exceptional, several scenes seems come out worse for wear from the digital treatment. I've noticed that scenes involving life actors interacting with blue screen elements suffered the most as they seem too muted and soft compared to the crisp lines and colors of the other scenes. The end result seems too jarring a transition and a bit distracting for an attentive viewer. I feel that this problem was more noticeable in season 3 DVD set as more of such scenes were produced than in previous seasons.
Also included in the box set are 2 feature length commentaries by the writer and 1 by the principle actors. The actor's commentary track was recorded for Episode 15, "Interludes and Examinations" by Bruce Boxleitner (Capt Sheridan), Jerry Doyle (Mr. Garibaldi), Richard Biggs (Dr Franklin) and Ed Wasser (Mr. Morten). While the cast's exuberance while recording the commentary was infectious, it was at times difficult of follow as they tend to speak over one another. The commentary has the feel of a boisterous gathering of family recollecting many anecdotes that happened during the filming of the episode. I have to say that I missed hearing Claudia Christian (Ivanova) in the actor's commentary as I though that she did a wonderful job in the previous season cast commentary.
The remaining 2 commentaries were recorded by the series writer for Episode 10: "Severed Dreams" and Episode 22: "Z'ha'dum". As he did in the previous 2 box sets, commentaries by JMS are always insightful to me in that he tends to explain the writing process involved in producing this accomplished work. He would also relate the work involved in producing this series week after week and the problems that they would run into as they tried to complete each episode within the budgetary limitation. I personally find his comments enlightening and educational to me although his delivery could be dry at some points. JMS also recorded a season introduction featurette at the beginning of the first DVD of the set as he did for the previous box sets. First time viewers are advised to defer the introduction to the end as it contains several spoilers that may affect the enjoyment of the watching experience.
The bonus features included on the last DVD of B5 season 3 focuses on the make-up and design of the alien races seen in the series. While it is technically interesting to watch, I found the subject matter a bit dry and uninvolving. The bonus features are rounded up by a collection of short presentations of several of the technologies, characters and location presented as if they were computer files from Babylon 5's computer system. Most of the information here is well known to "Lurkers" like me but may be interesting to new viewers trying to understand the universe of B5. Last but not least, the final DVD of the set contains an Easter egg; an unlisted special feature; containing the outtakes and blooper reel from season 3. Like in the season 2 set, this gag reel is quite hilarious to watch and worthwhile to search for.
All in all, the B5 Season 3 box set still shows several shortcomings in the picture quality as in the previous season sets. The commentaries are not as good as the commentary tracks in season 2 but are still enjoyable to listen to. I wished that they could have chosen a better subject for the short documentaries in the special features section but I guess that new viewers would find them interesting. I do hope that they continue to include the blooper reels in future box sets as I find them enjoyable to watch. The price of the box set is a bit steep by Malaysian standards but as a fan of the series, the question of adding this box set to my collection never arose as it was simply a given fact. For me, the fact that I am owning a piece of television history in the form of "Babylon 5" DVD sets makes it worth every cent.
Rating :
Story (5/5)
Picture Quality (3.5/5)
Sound Quality (4/5)
Commentary Tracks (3.5/5)
Special Features (3/5)
'One for the Road' merupakan sebuah buku yang telah saya pilih untuk dibaca kerana saya memang mempunyai minat untuk mengetahui tentang lebih mendalam suasana di Singapura dan di Malaya sebelum perang dan ketika baru merdeka.
'One for the Road' merupakan koleksi cerita perjalanan dalam bentuk autobiografi hasil tulisan Julian Davison, yang pernah diterbitkan di dalam majalah Expat. Untuk pengetahuan semua, Davison telah menghabiskan masa kanak-kanaknya di Singapura pada tahun 50-an dan 60-an. Neneknya, telah dilahirkan di Singapura pada tahun 1894. Ibunya juga telah dilahirkan di Singapura, maka membuatkannya generasi ketiga bangsa Inggeris yang telah dilahirkan Singapura.
Suasana lama Malaya dan Singapura sememangnya sukar untuk dibayangkan. Apa tidaknya, pembangunan yang dialami terlalu pesat.
Di dalam buku ini, Davison mengingatkan kita bahawa Belakang Mati merupakan Pulau Sentosa di Singapura, bukannya istilah bebal NTV7 yang menggunakan nama yang sama untuk lorong Haji Taib. Selain dari itu, banyak perkara tentang sejarah lama kita yang telah diingatkannya, seperti keadaan pantai di Singapura yang pernah jernih dan di penuhi ikan jerung dan perjalanan kereta api di negara kita yang pada satu masa mungkin tidak sebaik dan semoden yang kita ada sekarang ini, tetapi mempunyai tarikan nostalgianya yang tersendiri.
Agak menarik juga untuk kita melihat pandangan seorang 'orang puteh' tentang cara hidup orang-orang kita di masa yang lalu. Yang lebih menarik lagi, beliau membuat kajian yang mendalam terhadap subjeknya lantas mempersembahkan cerita-cerita yang cukup mengasyikkan.
Keistimewaan buku ini adalah cara Davison bercerita. Saya dapati, penggunaan ayat Davison ada kalanya membuatkan saya terkial-kial membuka kamus, tetapi gaya bahasanya tetap menarik dan sebenarnya senang difahami. Yang paling menarik sekali adalah gambar-gambar lama koleksi peribadi Davison yang telah disertakan sekali dalam buku ini. Yang paling bererti bagi saya adalah gambar lama East Coast di Singapura, salah satu tempat bermain saya dahulu yang berjaya mengimbau nostalgia saya sendiri di sana.
Sikap terbuka Davison tatkala menulis tentang pengalaman kolektif bangsa Inggeris di Malaya adalah sesuatu yang agak jarang diperhatikan. Sebagai contoh, dengan ikhlas, beliau menulis tentang sikap kurang sensitif Sir Alfred Duff Cooper, wakil khas Churchill di Timur Jauh, dalam siaran radio sebelum perang Dunia Kedua meletus mengatakan "Adalah sudah menjadi satu keperluan untuk memindahkan ramai dari penduduk awam (Pulau Pinang). Kita seharusnya berterima kasih kerana ramai penduduk telah berjaya dapat dipindahkan." Sememangnya beliau telah merujuk kepada penduduk Eropah di Pulau Pinang, dan bukannya penduduk tempatan di sana. Peristiwa seperti inilah, menurut Davison, telah menyebabkan penduduk tempatan mula sedar bahawa 'colonial masters' mereka yang beria-ia berjanji mahu mempertahankan Malaya merupakan janji palsu semata-mata. Kesedaran inilah yang memungkinkan semangat nasionalisme semakin berputik di Malaya.
Cerita-cerita Davison berjaya membawa saya ke satu dunia yang begitu asing rasanya. Anekdotnya mengenai kehidupan di Singapura dan di Persekutuan Tanah Melayu disulaminya dengan kaca mata anak kecil yang naif, atau menurutnya sendiri, pengalaman indah 'halycon days of youth'nya...
Kesilapan penterjemahan adalah sesuatu yang biasa dilakukan oleh penulis 'expat' yang menulis tentang negara kita, tetapi agak minimum di dalam buku ini. Hanya satu kesilapan yang dilakukan: "...the Malayan campaign later same to be known locally as 'tarek orang puteh lari, 'the time the white men ran.'" Dalam pada itu, perhatikan juga satu kesilapan yang disengajakan, "Satu Empat jalan" yang membawa maksud, "one four the road", satu ungkapan yang hanya terdapat di Malaya:
"This was the rallying cry for a generation of Englishmen in the East: the hour may have been getting late and it was almost certainly time to balek rumah, but for the drinking man (and there were many), there was always time for satu empat jalan."
Buku ini cukup senang saya baca. Satu 'adventure' yang membuat saya terangsang untuk memahami tentang latar belakang negara kita ini dengan lebih mendalam lagi dari kaca mata orang-orang lama...
Reviews: Les Miserables' Musical, Movie, & Soundtrack by Haxa
Inspired by the Victor Hugo’s epic tale that was then inspired by his encounter of a woman who was beaten to death because she was so poor, that she couldn't afford food and much more the rent to pay during the revolution period in France; Cameron Mackintosh directed Les Miserables the musical of which London Reviews in 2000 described that it could no longer be called a musical, but had rather became an institution and a tourist attraction, just like the Parliament House and The Dome.
The production had just ended on West End and Broadway a couple of years back. Too bad I didn't get the chance to watch this production back when I was a student. All I went for were Phantom of The Opera, Guys and Dolls, and Carmen (Laser Disc show at the Music Appreciation class). Few months back I bought the DVD that commemorate the original cast; Colm Wilkinson, Michael Ball, Patti LuPone, David Burt, Lea Salonga, Phillip Quast, and Alan Armstrong. Too bad it was performed as a concert, rather than a full production. Nevertheless, the original cast performers put up a splendid show.
In 1995, Bille August directed the movie of the same title [(1935, film, Richard Boleslawski)(1952, film, Lewis Milestone)(1978, TV, Glenn Jordan)(1909, B&W silent movie, J. Stuart Blackton)] in an ensemble cast of Liam Nesson (Jean Valjean; convict on the run, mayor of Vigau), Geoffrey Rush (Javert; policeman who hunts Valjean), Uma Thurman (Fantine; Valjean is devoted to her), Claire Danes (Cossette; Fantine's daughter whom Valjean raises), and Hans Matheson (Marius; militant student, love interest with Cosette). I have watched this movie for like seven times!
What enchanted me of Les Miserables despite the fact that it is the most successful novel of all time is the music that was written for it. Claude-Michel Schonberg and Alain Boublil teamed up to write the musicals that when the production made its debut in Paris in 1980, it became phenomenal success. The Broadway production of Les Miserables won them two Tony Awards in 1987 for Best Score and Best Book and a Grammy in 1988 for Best Original Broadway Cast Recording (Lee, 2001).
Basil Poledouris wrote the soundtrack for the 1995 movie that has always mesmerizes me whenever I put the CD on. It builds and blends perfectly with the story of Jean Valjean life’s around the Bishop, Javert, Fantine, Cossette, Marius, and the revolutionist. It captures the cold and mean winter when Valjean first met Fantine. It tells the Polish great architecture (was filmed in Poland) where young love birds Cossette and Marius secretly met up in alleys and parks for love and revolution cause. And at its climax, it peak perfectly with Javert suicide scene by the river when he finally confronted Jean Valjean.
Although I have few favorite tunes from the musicals, such as Colm Wilkinson's Bring Him Home, Michael Ball's Empty Chair at Empty Table, and the ever famous chorus of Do You Hear The People Sing; I'd pick the piece I Dreamed A Dream a duet of Michael Ball (Marius) and Rebecca Caine (Cossette) as the one that has always moved me as I struggle to realize my goals in life. It's romantic, yet in every way, inspiring!
Fantine & Marius
I dreamed a dream in time gone by
When hope was high
And life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving
Then I was young and unafraid
And dreams were made and used and wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung
No wine untasted
But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hope apart
As they turn your dream to pain
She slept a summer by my side
She filled my days with endless wonder
She took my childhood in his stride
And he was gone when autumn came
And still I dream she'll come to me
That we will live the years together
But there are dreams that cannot be
And there are storms we cannot weather
I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seemed
Now life has killed
The dream I dreamed.
Reviu Filem The Italian JobOleh Nazri B. Mohd Annuar
Nostalgia filem The Italian Job lakonan Michael Caine tidak pernah luput diingatan ini. Mungkin bukanlah filem terhebat sepanjang zaman tapi masih berada dalam lingkungan filem-filem kegemaran saya. Plotnya menarik. Sekumpulan pencuri dari England pergi ke Itali dan mencuri emas kepunyaan Mafia yang paling ditakuti pada masa itu. Biasa sahaja? Tunggu sehingga babak kejar-mengejar membabitkan tiga kereta mini. Kalau bercerita mengenai filem The Italian Job sudah pastilah kisah tiga kereta mini itu yang disebut dahulu.
Seolah-olah begini. "Pernah tengok The Italian Job?"
"Oh, cerita kereta mini merompak emas tu ya?"
34 tahun berlalu dan saya dikejutkan dengan berita bahawa filem The Italian Job akan dibuat semula. Diberi nafas baru. Hati saya terlonjak. Dengar semacam menarik sahaja. Namun ketika menonton promo filem tersebut hati yang tadi melonjak jatuh semula ke lantai. Ceritanya sama tapi tidak sama. Sama dalam ertikata tunjangnya masih berkisarkan sekumpulan pencuri yang mahu mencuri emas dan tiga buah kereta mini itu tetap menjadi kenderaan utama mereka. Tidak sama sebab jalan ceritanya lain. Boleh dikatakan amat berlainan.
The Italian Job diarahkan oleh F. Gary Gray dengan barisan pelakon seperti Mark Wahlberg (Charlie), Charlize Theron (Stella), Donald Sutherland (Bridger), Jason Statham (Rob), Seth Green (Lyle), Mos Def (Left Ear) dan Edward Norton (Steve).
Permulaan cerita kita dibawa ke Itali, dimana sekumpulan pencuri yang diketuai oleh Charlie Croker (Mengekalkan nama karakter yang asal) sedang menjalankan operasi mengambil tanpa izin (mencuri) emas bernilai $35 juta. Ikut bersamanya adalah Handsome Rob, Lyle, Left Ear, Steve dan mentor Charlie, John Bridger (Nama karakter dalam filem asal, cuma diubah sedikit personalitinya). Segalanya berjalan lancar sepertimana yang telah mereka rancang. Hasilnya, emas bernilai $35 juta itu selamat keluar tanpa ada pertumpahan darah. Namun manusia mudah tamak, Steve mengambil jalan yang tidak disangka-sangka apabila membelot, membolot dan membunuh John Bridger. Dia melangkah pergi setelah menyangkakan Charlie dan rakan-rakannya yang jatuh ke dalam sungai sudah maut.
Kita di bawa ke setahun selepas itu, Charlie muncul menemui anak mentornya, Stella Bridger. Dia menyakinkan Stella untuk menyertainya dalam operasi membalas dendam terhadap Steve yang membelot mereka dan membunuh ayah Stella. Di sinilah kita dapat melihat bagaimana Charlie dan lain-lain mengatur satu rancangan yang amat sempurna bagaimana mahu merampas kembali emas yang sudah berada dalam genggaman Steve. Aksi beralih ke sebuah tempat kota yang penuh mencabar, Los Angeles. Jadi konflik kali ini adalah dendam yang terpahat dalam sanubari Charlie terhadap Steve yang membelotnya. Lebih dari itu lelaki tersebut membunuh Bridger yang seumpama ayah kepadanya.
Pengarah yang membawa "remake" filem ini amat asing buat saya. Tiada satu pun hasil kerja F. Gary Gray yang saya tonton sebelum ini. (saya mendengar filemnya sebelum ini, The Negotiator merupakan sebuah filem yang hebat. Entah kenapa saya tidak menontonnya). Jadi adakah dia berjaya?
Jadi apa verdict yang boleh saya beri?
Menarik? Bosan?
Perasaan saya bercampur-campur. Pertamanya saya masuk ke panggung dengan perasaan bias merasakan cerita yang telah diubah jalan cerita ini tidak mampu menandingi kehebatan filem asalnya. Diikuti pula perasaan tidak senang saya terhadap lelaki di sebelah saya yang asyik berbual dengan rakannya. Namun saya keluar dengan perasaan amat puas. The Italian Job versi millenium ini saya kira berjaya. Perlu diingat filem sebegini dihasilkan untuk menghiburkan dan segala pakej yang saya mahukan ada dalam The Italian Job. Aksi, komedi, "suspence" dan "awek cun". Pengarahnya menawarkan semua itu. Dia berjaya menghasilkan satu jalan cerita yang tidak mengecewakan. Cuma entah kenapa saya sudah dapat mengagak apa yang akan berlaku akhirnya.
Bercerita mengenai lakonan, tiada satu pun pelakon-pelakonnya memberikan impak yang paling berkesan. Lakonan Mark Wahlberg, Charlize Theron, Jason Statham dan Edward Norton agak sederhana. Tidaklah saya mengatakan lakonan mereka teruk, cuma tidak juga memberi kesan yang mendalam. Cukup sekadar tidak mengkakukan jalan cerita. Namun saya tertarik dengan watak Lyle lakonan Seth Green. Kononnya Lyle adalah pencipta Napster dan Shawn Fanning telah mencuri ideanya.
Jadi siapa sebenarnya bintang utama filem ini?
Saya berikan kepada tiga buah kereta mini tersebut. Ketiga-tiga kereta mini tersebut yang membuatkan filem ini menarik. Aksi di jalan raya membuatkan saya terpesona. Jika secara tipikalnya adegan kejar mengejar pastinya melibatkan kereta-kereta berkuasa besar, The Italian Job tiada semua itu. Inilah kekuatannya. Siapa kata kereta kecil tidak mampu mencuri tumpuan dalam sebuah filem aksi? Keunikan sebegini yang membuatkan ia mampu bersaing dengan filem-filem kereta yang lain seperti 2 fast 2 furious.
Filem ini juga memperlihatkan kemajuan sains teknologi dimana segala rancangan mereka diatur menggunakan komputer dengan pelbagai peralatan seumpama filem James Bond.
Jadi kepada sesiapa yang mahu berhibur, The Italian Job sesuai sekali mengisi masa lapang anda. Jalan ceritanya mudah tapi masih mampu menarik hati saya untuk terus menontonnya. (Kalau membosankan pun terpaksa jua menontonnya sampai habis kerana saya menumpang rakan ke panggung wayang).
I usually avoid watching Hindi movies like I avoid the plague. Unlike the other members of my immediate family, Hindi movies do not hold the same appeal to me as it does to them. I abhor the trite storylines, the unnecessary jump into elaborate song and dance routines and of course comedic moments that are out of place inherent in the Hindi movie genre. For most of the few that I've sat through with grinding teeth, I find Bollywood productions too superficial and predictable to make the experience of watching them anything near to satisfying. So when a friend recommended a Hindi movie for me to watch, I took his recommendation with much trepidation. When he told me that there isn't any stupid song and dance routine in the entire movie, my reluctance changed to intrigue as this is the first time I have heard of a Hindi movie devoid of the customary production conventions. I finally relented and decide to give this movie a try.
The movie that was recommended to me was "Bhoot" which translates to "Ghost" in Hindi. The movie tells the story of a young couple who rents an abandoned apartment whose previous tenant was thought to have committed suicide in the house. The young housewife gradually becomes the focus of the strange phenomenon that soon enough she begins to doubt her own sanity. She begins to see visions involving the previous tenant and her child as well as periods of unexplained sleepwalking. Her gradual decent to madness was further complicated by a murder in the apartment complex that was seemly attributed to her. As the police began investigating the murder, the husband began to realize that something or someone is influencing his wife and in fact has begun to take possession of her body. This realization spurred the husband to find outside help to heal his wife by first consulting a psychiatrist and then later a clairvoyant to exorcise the ghost possessing his wife. In the race to free his wife, several facts about the previous tenant was uncovered and it was discovered that it was her ghost who has come back to take revenge on the person who actually murdered her and her child. This sets up the climax that resolved all loose threads which finally allows the ghost to move on in peace and the young couple to continue with their lives.
As a Hindi movie, "Bhoot" is an admirable departure from the overused tried and tested formula of movie making that they continue to churn out of the Bollywood production lines. As promised, there wasn't any song and dance routine to disrupt the mood of the movie which is good seeing that this movie is suppose to be a horror movie that could hardly be helped by scenes of people frolicking on the meadows, jumping out of bushes and breaking into any catchy tune. As the director of this movie, Ramgopal Verma wisely chooses to defy Hindi movies conventions and make one that is eerily westernized in terms of structure. Some have called this movie a breath of fresh air in the increasingly stale Bollywood movie industry and I have to agree with them wholeheartedly as I have not seen anything like it before. This leap of brilliance can bee seen as proof positive what Hindi movie directors could do if they would just stay away from the customary route that they have always taken in their movie productions.
I have to point out that as a horror movie, the cinematographic language used by Vishal Sinha as the primary cinematographer is deserving of high praise. Within the confines of the camera lens, he has crafted shots that accentuate the mood and atmosphere of the movie. His brilliant combination of low camera angles, shiver inducing dark interiors and intense close-ups unfailingly suggest the increasingly desperate and claustrophobic circumstances that the movie's main protagonists were going through. Coupled with the mood scoring produced by Salim-Suleiman, this potent combination effectively coveys the mood that something unearthly is watching them as well as most probably watching us in the audience. The underlying score is effectively subtle at some places that if the audience listened closely to them, they could pickup that it was made up of human moans and screams. Unfortunately, while this is a really effective method to raise the hair on the back of the neck, this is not something I have not seen before. In fact, this sound arrangement was the backbone to the soundtrack to M. Night Shyamalan's "Sixth Sense". Nevertheless, the choice to score the movie in this particular way was a welcomed respite from the unnecessary sappy Hindi songs.
The influence from "Sixth Sense" was not the only one apparent in "Bhoot". Horror movie buffs would actually have a field day picking up references from movies like "Child's Play", "Dark Waters", "Poltergeist" and of course from the ultimate horror movie reference tome, "The Exorcists". Whether intended or not, these references were too evident and well known that it is hard not to think of their use here as a bit cliché and tired. The movie itself also moves along in a plodding pace that was heavily bogged down by drawn out expositions and superfluous scenes that seemed to be tacked on to increase the screening time. I especially had problems with the scenes showing the husband's daily routine of going to work being repeated several times in the course of the movie as it not only adds nothing to the story but what is more important takes the action away from the house which should be the focus of the story. In his over eagerness to set each scene, the director seems to loosen the tight reins that would make this movie much better. By the time the movie reaches mid point in the story, I guess that other audience like me would be asking if this movie would ever get to the crux of the action.
Several red herrings were thrown to the audience in the course of the movie to provide sufficient twists and turns in the story. Unfortunately, I found that the red herrings are more satisfying if they were developed as the climax of the movie that the actual ending that they decided on. My main complaint about the third act of the movie was that there were too many new characters introduced into the story with only a slight semblance of backstory to flesh them out. These characters if were handled properly would have enriched the story much more if they were set in motion from the very first act. The decision of allowing a character introduced this late in the game to play a major part in the film's climax is nothing short of criminal. The audience has not had enough time to sufficiently invest in the latter characters and this made for a weak ending that left me thinking what were the director and screenplay writer thinking when they map out the ending.
Regardless of the plodding pace and the slipshod ending, credit must be given to the primary actors who made the best of the material given to them and yet managed to produce sterling performances. If for nothing else, "Bhoot" was watchable by virtue of the outstanding performance of Urmila Matondkar who played the part of the young wife, Swati. Her breakthrough acting run the gamut of fits of emotions and different moods that successfully conveyed the character's decent into madness and possession which was chilling to watch to say the least. The husband, Vishal, as played by Ajay Devgan also produced a wonderful performance as a husband gradually horrified by the changes happening to his beloved wife despite the weak material he had to work with. Another memorable character for the movie for me was the clairvoyant played by the popular Hindi actress Rekha. In the short moment she was on screen she managed to convey the sense of unearthly creature every time she enters the scene as well as the mysterious quality of the character with little more than a lift of her head or a short piece of dialogue.
As a whole, "Bhoot' was a welcomed departure from the normal Hindi fare seen on TV or the cinema that could have been better. A tighter rein on plot development and pacing would do wonders to this technically accomplished movie. While the actors playing their parts in the movie did their jobs admirably to the best of their abilities, the audience would undoubtedly be left feeling unsatisfied at the end of the movie. I would personally liken this movie as eating something beautifully presented but have little in terms of substance or fulfillment. Nevertheless, this is something different from the Bollywood movie moguls and I hope that this is just the beginning for greater things to come.
Until then I am left pondering the significance of the catatonic old lady next door of Swati's apartment from the movie that has never been fully explained.
Meminati lakonan Saya tidaklah begitu meminati filem-filem lakonan Jackie Chan, lebih-lebih lagi filem-filemnya yang dibuat di Hollywood. Setelah menonton filem 'The Tuxedo', saya tidak faham mengapa saya perlu menonton filem 'The Medallion'. Mungkin kerana meminati filem-filem aksi, saya tetap memaksa diri saya menonton filem ini.
Bagi saya Jackie Chan sudah terlalu tua untuk membawa watak-watak yang selalu dibawanya - hero aksi yang 'vulnerable' dan 'naive'. Tetapi watak-watak ini terus dibawa olehnya, malah terus dibawanya dalam filem 'The Medallion'.
'The Medallion' menceritakan tentang seorang anggota polis Hong Kong, Eddie Yang (Jackie Chan) yang terpaksa bekerja sama dengan pasukan Interpol untuk memburu Snakehead, (Julian Sands) seorang penjahat yang tersohor. Tugasnya menjadi lebih rumit apabila kes ini melibatkan seorang budak lelaki bernama Jai (Alexander Bao) yang telah diculik oleh seorang penjahat dari Hong Kong, Wong (Anthony Wong). Snakehead mahu Wong membawa Jai ke Ireland untuk mendapatkan kuasa yang luar biasa darinya dan seutas pingat yang disimpan Jai.
Plot yang cukup mengarut? Ya, dan ditambah lagi dengan watak-watak yang mengarut yang sebelum ini saya fikirkan hanya mampu dicipta oleh Yusof Haslam. Pelawak British terkenal, Lee Evans membawa watak Arthur Watson, 'sidekick' kepada Eddie, seorang anggota Interpol yang gila-gila bahasa. Kemudian kita diperkenalkan kepada watak Nicole, (Claire Forlani) juga seorang anggota Interpol yang rapat hubungannya dengan Eddie. Kedua-dua watak ini langsung tidak dapat membantu lakonan Jackie Chan yang kaku.
'The Medallion' bagi saya penuh dengan jalan cerita yang tidak masuk akal dan sukar diterima. Pada hemat saya, Jakie Chan tidak sepatutnya bermain dengan sentimen stereotaip mistik timur untuk jalan ceritanya. Masakan dia tidak belajar dari kegagalan filem Michelle Yeoh, 'The Touch'?
Filem ini adalah filem Hollywood pertama yang diterbitkan oleh Jackie Chan. Dalam banyak hal, filem ini terasa seperti sebuah filem Hong Kong yang kebetulan dilakonkan oleh pelakon-pelakon barat. Jika diperhatikan betul-betul, beberapa pelakon boleh didapati menyebutkan skrip mereka dalam bahasa ibunda mereka sendiri...
Filem 'The Medallion' bagi saya adalah sebuah filem yang mengecewakan. Jalan ceritanya lemah, skripnya mengarut, (walaupun ditulis oleh lima penulis skrip) lakonannya hambar dan aksi 'wire-fu' nampak macam kartun. Setelah menonton filem yang mengecewakan ini, saya seperti mahu meminta wang saya kembali dari Box-Office.
Pirates of the Caribbean - The Curse of the Black Pearl oleh Fairul Nizam Ablah
Seingat saya, kali terakhir saya berhadapan dengan watak lanun di layar perak ialah ketika Dustin Hoffman melakonkan watak Captain James Hook untuk filem Hook(1991) arahan Steven Spielberg. Hinggalah munculnya Pirates of the Carribean - The Curse Of The Black Pearl dari produser terkenal Jerry Bruckheimer. Saya terpanggil untuk menonton filem ini kerana 2 perkara:
1) kerana ulasan akhbar dan rakan-rakan yang mengatakan filem ini bagus dan
2) kerana saya sudah lama tidak menonton wayang(yang terakhir ialah Matrix Reloaded).
Pirates of The Carribean mengisahkan Jack Sparrow yang ingin membalas dendam terhadap Barbossa yang menghasut krew kapal Black Pearl untuk menyingkirkannya. Kapten Barbossa dan krew Black Pearl kemudian menyerang Port Royal, menculik Elizabeth, anak gabenor Port Royal kerana memiliki barang berharga yang mereka cari selama ini. Will Turner, dengan bantuan Jack Sparrow mencuri HMS Interceptor untuk menjejaki Black Pearl sekaligus menyelamatkan Elizabeth. Apa yang tidak diketahui Will ialah krew kapal Black Pearl adalah mayat hidup akibat terkena satu sumpahan yang menakutkan. Jika dilihat dari plotnya, Pirates nyata menyajikan khalayak dengan jalan cerita yang mudah difahami dan agak klise. Dendam dan percintaan adalah tema utama yang ditekan dalam filem ini.
Jadi, di manakah letaknya kekuatan Pirates? Dua perkataan yang memberikan jawapannya ialah Jack Sparrow. Tanpa Jack Sparrow, saya rasa Pirates adalah filem yang hambar. Pujian patut diberikan pada Johnny Depp kerana berjaya menghidupkan watak Sparrow mengikut acuannya sendiri. Sparrow di dalam Pirates begitu bersahaja, dengan lawak sinikal dan aksi yang membuat penonton ketawa sendiri (tanpa dipaksa). Walaupun begitu, masih ada ketegasan, kecerdikan dan semangat lanun di dalam karakter Sparrow. Kejayaan Depp menghidupkan watak Sparrow tidak mendatangkan kejutan pada saya kerana menonton filemnya yang terdahulu (Edward Scissorshands, Sleepy Hallow sekadar menyebut beberapa contoh). Depp saya rasakan memang sesuai sekali membawa watak-watak yang pelik.
Will Turner, teman pengembaraan Sparrow pula adalah pemuda yang berani, cekap bermain pedang dan romantik (jika tidak masakan sanggup turun ke laut untuk menyelamatkan seorang perempuan). Ternyata, Orlando Bloom berjaya menghidupkan watak William Turner dengan baik (saya tidak nampak Legolas di dalam filem ini). Cuma nasibnya kurang baik kerana ditenggelami dengan watak Sparrow. Prestasi lakonan Keira Knightley ('Bend it like Beckham') pula masih samar-samar kerana wataknya tidak memerlukan penghayatan yang jitu dan saya rasa dia berpotensi untuk pergi lebih jauh jika diukur pada paras rupa. Untuk mengukur prestasi lakonan pula, mungkin kita harus menunggu filem seterusnya dari Keira. Watak Kapten Barbosa dan krew-krew kapal Black Pearl ternyata ditangani dengan baik oleh semua pelakon yang terlibat. Walaupun watak mereka hanya sebagai lanun tapi harus diingat, tanpa mereka, tiadalah filem Pirates!
Dilihat dari segi teknikal, saya amat kagum dengan teknik CG di dalam Pirates. Efek ketika Sparrow bertarung dengan Barbossa cukup mengkagumkan terutamanya ketika mereka melalui kawasan cahaya (perhatikan pertukaran manusia ke tengkorak dan sebaliknya). Dari segi sinematografi, walaupun tidak dapat menandingi LOTR namun saya rasa sudah cukup baik untuk filem bergenre begini. Ini kerana pengambaraan yang melibatkan air amat sukar untuk ditangani (lihat saja Waterworld) dan tahniah diucapkan pada pengarahnya, Gore Verbinski.
Pirates adalah filem ringan yang sesuai ditonton oleh segenap lapisan umur. Walaupun memaparkan kisah lanun, namun masih ada mesej yang boleh kita ambil dari filem ini. Kesetiaan, mematuhi kod etika dan semangat setiakawan adalah perkara yang semakin dilupakan dalam masyarakat sekarang dan patut diberikan perhatian. Filem Pirates ditonton mungkin disebabkan oleh Orlando Bloom, Johnny Depp dan juga Keira Knightley atau mungkin sebenarnya kita merindukan aksi lanun di layar perak. Pilihan anda?
It has been a while since my whole family went out to the local cinema to watch a movie together. Partly it is because everyone in the family has their own preference on the subject of what movies they like to watch. So you can imagine that it is hard to find a movie that everyone can agree with to go and see it as part of a family outing. So when the opportunity presented itself last weekend, we all decided as a family to go out to the local cinema and watch the latest movie currently showing. The decision of which movie to watch as a family took awhile as we had the ideas and input from 8 people to consider but in the end we all decided to watch the latest local production, "Cinta Kolestrol".
Jika diikutkan, saya bukan seorang peminat filem-filem penyiasatan. Lainlah jika filem yang saya tonton bersifat Noir. Tapi buat masa ini, jarang-jarang benar filem-filem seperti L.A. Confidential, diterbitkan lagi.
Oh, Oh....Kau mungkin tak suka yang ini..
Satu ketika yang agak lama dahulu, saya pernah ber'chat' dengan beberapa orang rakyat Malaysia bukan Melayu tatkala saya bergelar seorang pelajar di AS. Saya memperkenalkan diri saya sebagai seorang Melayu, maka terus menerus saya dianggap seorang pelajar Malaysia yang telah ditaja kerajaan. Bukan itu sahaja, saya sering diajak bertekak dengan mempersoalkan kedudukan saya sebagai seorang 'pelajar Melayu' yang telah ditaja. Mereka seringkali mempersoalkan kualiti pelajar-pelajar Melayu yang telah dihantar ke luar negeri...
MBM: Teori genetics yang di fahamkan oleh Dr. Mahathir dan tertulis dalam buku nya The Malay Dilemma itu adalah "bunk!" (bodoh!) Pendapatnya tidak diakui oleh sains moden. Saya berasa amat terkilan sebab sebagai seorang doktor saya tidak membidas teori biologi Dr. Mahathir lebih-lebih awal lagi, sebelum fikiran dan pendapatannya membisakan jiwa dan minda masyarakat Melayu, terutama penuntut dan belia kita.
Sekarang masalah agama pula yang timbul. Semua anak muda Melayu ingin menjadi ulama sahaja dan tidak minat menjadi saintis dan jurutera. Di universiti-universiti tempatan jarang nampak muka muda Melayu. Yang ada muka Melayu hanya pemudi-pemudi sahaja. Lelaki Melayu sibuk hendak menolong Osama bin Ladin dan Taliban.
'The League of Extraordinary Gentlemen' merupakan sebuah filem yang telah diadaptasikan dari komik. Satu perkara yang menjadi kebiasaan kini, nampaknya. Filem 'The League of Extraordinary Gentlemen' mampu menjadi sebuah filem yang baik- dengan segala karektornya yang ada, tetapi filem ini menjadi lemah longlai malah kadang kala kelihatan terabai akibat kurang semangat mereka yang telah membuat filem ini untuk membuat satu nashkah yang lebih baik.
Sebenarnya kadang-kadang aku takut, takut nak bercakap tentang sesuatu filem kalau filem itu sekuat yang ini. Aku takut sebab orang semacam aku, atau sesiapa yang memanggil diri mereka pencinta filem, lambat laun akan terjumpa filem sebegini yang menggoncang bahu kita, suruh kita bangun, macam kena pula dengan tajuk filem ini - "Hey, jangan rabun", ataupun sebenarnya "Takpe rabun mata asal hati tu celik".
It has been noted by industry watchers that the fastest growing segment of DVD sales today is now devoted to box sets of popular television shows. The DVD format has given a new lease on life to many much beloved TV series which previously were limited by their air time on affiliated channels. The demand for these boxed sets have been steadily growing that it seems that there is at least one new TV series boxed set being released in DVD format every month. The producers and copyright owners of these TV series have suddenly found themselves sitting on goldmines that have been largely untapped while their series languished in syndication. As a result, they have begun to embraced the DVD format fully and taking the advantage of the current insatiable demand for TV series of past years.
'One for the Road' merupakan sebuah buku yang telah saya pilih untuk dibaca kerana saya memang mempunyai minat untuk mengetahui tentang lebih mendalam suasana di Singapura dan di Malaya sebelum perang dan ketika baru merdeka.
Inspired by the Victor Hugo’s epic tale that was then inspired by his encounter of a woman who was beaten to death because she was so poor, that she couldn't afford food and much more the rent to pay during the revolution period in France; Cameron Mackintosh directed Les Miserables the musical of which London Reviews in 2000 described that it could no longer be called a musical, but had rather became an institution and a tourist attraction, just like the Parliament House and The Dome.
The production had just ended on West End and Broadway a couple of years back. Too bad I didn't get the chance to watch this production back when I was a student. All I went for were Phantom of The Opera, Guys and Dolls, and Carmen (Laser Disc show at the Music Appreciation class). Few months back I bought the DVD that commemorate the original cast; Colm Wilkinson, Michael Ball, Patti LuPone, David Burt, Lea Salonga, Phillip Quast, and Alan Armstrong. Too bad it was performed as a concert, rather than a full production. Nevertheless, the original cast performers put up a splendid show.
In 1995, Bille August directed the movie of the same title [(1935, film, Richard Boleslawski)(1952, film, Lewis Milestone)(1978, TV, Glenn Jordan)(1909, B&W silent movie, J. Stuart Blackton)] in an ensemble cast of Liam Nesson (Jean Valjean; convict on the run, mayor of Vigau), Geoffrey Rush (Javert; policeman who hunts Valjean), Uma Thurman (Fantine; Valjean is devoted to her), Claire Danes (Cossette; Fantine's daughter whom Valjean raises), and Hans Matheson (Marius; militant student, love interest with Cosette). I have watched this movie for like seven times!
What enchanted me of Les Miserables despite the fact that it is the most successful novel of all time is the music that was written for it. Claude-Michel Schonberg and Alain Boublil teamed up to write the musicals that when the production made its debut in Paris in 1980, it became phenomenal success. The Broadway production of Les Miserables won them two Tony Awards in 1987 for Best Score and Best Book and a Grammy in 1988 for Best Original Broadway Cast Recording (Lee, 2001).
Nostalgia filem The Italian Job lakonan Michael Caine tidak pernah luput diingatan ini. Mungkin bukanlah filem terhebat sepanjang zaman tapi masih berada dalam lingkungan filem-filem kegemaran saya. Plotnya menarik. Sekumpulan pencuri dari England pergi ke Itali dan mencuri emas kepunyaan Mafia yang paling ditakuti pada masa itu. Biasa sahaja? Tunggu sehingga babak kejar-mengejar membabitkan tiga kereta mini. Kalau bercerita mengenai filem The Italian Job sudah pastilah kisah tiga kereta mini itu yang disebut dahulu.
I usually avoid watching Hindi movies like I avoid the plague. Unlike the other members of my immediate family, Hindi movies do not hold the same appeal to me as it does to them. I abhor the trite storylines, the unnecessary jump into elaborate song and dance routines and of course comedic moments that are out of place inherent in the Hindi movie genre. For most of the few that I've sat through with grinding teeth, I find Bollywood productions too superficial and predictable to make the experience of watching them anything near to satisfying. So when a friend recommended a Hindi movie for me to watch, I took his recommendation with much trepidation. When he told me that there isn't any stupid song and dance routine in the entire movie, my reluctance changed to intrigue as this is the first time I have heard of a Hindi movie devoid of the customary production conventions. I finally relented and decide to give this movie a try.
Meminati lakonan Saya tidaklah begitu meminati filem-filem lakonan Jackie Chan, lebih-lebih lagi filem-filemnya yang dibuat di Hollywood. Setelah menonton filem 'The Tuxedo', saya tidak faham mengapa saya perlu menonton filem 'The Medallion'. Mungkin kerana meminati filem-filem aksi, saya tetap memaksa diri saya menonton filem ini.
Seingat saya, kali terakhir saya berhadapan dengan watak lanun di layar perak ialah ketika Dustin Hoffman melakonkan watak Captain James Hook untuk filem Hook(1991) arahan Steven Spielberg. Hinggalah munculnya Pirates of the Carribean - The Curse Of The Black Pearl dari produser terkenal Jerry Bruckheimer. Saya terpanggil untuk menonton filem ini kerana 2 perkara:
